Le dégoût dans la pensée et la production artistiques italiennes de la Contre-Réforme
Résumé
Aux yeux des théoriciens de l’art les plus proches de la Contre-Réforme – en particulier Giovanni Andrea Gilio et Gabriele Paleotti –, le peintre sacré ne doit en aucun cas édulcorer les réalités écœurantes de ses « peintures cruelles et horribles », selon l’expression de Paleotti, et notamment de ses représentations de la Passion du Christ et du martyre des saints. Nous étudions d’abord la manière dont la théorie tridentine de l’art défend l’idée d’une représentation sans concession de l’abject intrinsèque aux « peintures horribles ». Nous constatons toutefois, dans un deuxième temps, que lorsqu’ils figurent la douleur du Christ ou des saints, les artistes italiens ne vont pas aussi loin que le souhaiteraient les théoriciens, donnant en effet à voir un macabre qui ne s’accompagne pas d’un véritable enlaidissement des corps ni, surtout, des visages des suppliciés. La mise en évidence de ce déphasage entre la théorie et la pratique artistiques nous conduit, pour conclure, à nous demander pourquoi il ne saurait exister de Grünewald italien, en d’autres termes pourquoi les artistes de la Péninsule n’oublient jamais la leçon d’harmonie héritée de l’Humanisme.
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