L’idéal du musicien et l’âpreté du monde - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
N°Spécial De Revue/Special Issue Gradhiva : revue d'histoire et d'archives de l'anthropologie Année : 2020

Das Ideal des Musikers und die Härte der Welt

The ideal of the musician and the harshness of the world

L’idéal du musicien et l’âpreté du monde

Résumé

Am Anfang dieser Ausgabe steht das transkulturelle Kunstprogramm der Royaumont-Stiftung: In dieser Zisterzienserabtei am Rande des Val d'Oise wird seit zwei Jahrzehnten eine unklassifizierbare, sogenannte "transkulturelle" Musik geschaffen. Künstler mit unterschiedlichen Traditionen arbeiten hier über einen längeren Zeitraum hinweg zusammen, der durch mehrere Residenzen geprägt ist, um zu einer gemeinsamen musikalischen Kreation zu gelangen. Aber reicht es für einen Kulturakteur aus, ein paar amerikanische und irakische Kriegsveteranen einzuladen, um die Versöhnung der beiden verfeindeten Länder zu besiegeln? Würden die Kulturschaffenden so tun, als würden sie an ihre Reden glauben, wie Paul Veynes Griechen an ihre Mythen oder mein Sohn an den Weihnachtsmann: nur um uns eine Freude zu machen? Nichtsdestotrotz. Das Ideal des Musikers zu beschwören bedeutet, einmal mehr "diese alte humanistische Idee zu aktivieren, die immer wieder durch die Erfahrung widerlegt, aber nie abgelehnt wird und die darin besteht, zu glauben, dass ein Ansturm von Schönheit und Größe der Schlechtigkeit der Welt zu trotzen vermag" (Patrick Boucheron). Wie ist es zu erklären, dass die Musik so oft herangezogen wird, wenn es darum geht, über die Entstehung einer offeneren und friedlicheren Gesellschaft nachzudenken? Wenn es darum geht, die Wunden des Krieges zu heilen? Bei allen Formen des Wiederaufbaus zu helfen? Diese Ausgabe von Gradhiva nimmt es ernst, Musik als eine Kunst des Zusammenseins zu betrachten und, einzigartig hier, als eine Kunst, die in die Vielfalt der Welt einführt.
The origin of this issue is the transcultural artistic program of the Royaumont Foundation: in this Cistercian abbey on the borders of the Val d'Oise, an unclassifiable music, called "transcultural", has been created for two decades. Artists from different traditions work together over a long period of time, punctuated by several residencies, to produce a common musical creation. But is it enough for a cultural operator to summon a few American and Iraqi veterans to seal the reconciliation of the two enemy countries? Would the cultural actors pretend to believe in their speeches as the Greeks of Paul Veyne believed in their myths or my son in Santa Claus: just to please us? Nevertheless. To evoke this ideal of the musician, it is to activate, once again, "this old humanist idea, always contradicted by the experiment, never refused however, which consists in believing that an assault of beauties and greatness will know how to brave the wickedness of the world" (Patrick Boucheron). How, indeed, to explain that music is so often invoked when it is a question of reflecting on the advent of a more open and appeased society? When it comes to healing the wounds of war? To help in all forms of reconstruction? This issue of Gradhiva takes seriously the fact of considering music as an art of making together and, singularly here, as an art that introduces to the diversity of the world.
À l’origine de ce numéro, il y a le programme artistique transculturel de la fondation Royaumont : dans cette abbaye cistercienne des confins du Val d’Oise, se fabrique depuis deux décennies une musique inclassable, qu’on dit « transculturelle ». Des artistes porteurs de traditions distinctes y travaillent ensemble sur un temps long rythmé par plusieurs résidences pour aboutir à une création musicale commune. Mais suffit-il à un opérateur culturel de convoquer quelques anciens combattants américains et irakiens pour sceller la réconciliation des deux pays ennemis ? Les acteurs culturels feraient-ils semblant de croire à leurs discours comme les Grecs de Paul Veyne croyaient en leurs mythes ou mon fils au Père Noël : juste pour nous faire plaisir ? N’empêche. Évoquer cet idéal du musicien, c’est activer, une fois encore, « cette vieille idée humaniste, toujours démentie par l’expérience, jamais récusée pourtant, qui consiste à croire qu’un assaut de beautés et de grandeurs saura braver la méchanceté du monde » (Patrick Boucheron). Comment, en effet, expliquer que la musique soit si souvent invoquée quand il s’agit de réfléchir à l’avènement d’une société plus ouverte et apaisée ? Quand il s’agit de panser les plaies de la guerre ? D’aider à toutes les formes de reconstruction ? Ce numéro de Gradhiva prend au sérieux le fait de considérer la musique comme un art de faire ensemble et, singulièrement ici, comme un art qui introduit à la diversité du monde.
Fichier principal
Vignette du fichier
149839_Gradhiva31.pdf (44.29 Mo) Télécharger le fichier
Origine Accord explicite pour ce dépôt

Dates et versions

hal-03003917 , version 1 (26-11-2020)
hal-03003917 , version 2 (02-03-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03003917 , version 2

Citer

Denis Laborde. L’idéal du musicien et l’âpreté du monde. Gradhiva : revue d'histoire et d'archives de l'anthropologie , 2020. ⟨hal-03003917v2⟩

Collections

CNRS EHESS
46 Consultations
35 Téléchargements

Partager

Gmail Mastodon Facebook X LinkedIn More