Artistic sensitivity and video game creation : Critique of the game by the game and ludographic model
Sensibilité artistique et création vidéoludique : Critique du jeu par le jeu et modèle ludographique
Résumé
By putting a distinction on experience and sensations, sensitivity is placed at the very center of the creation of a work of art. In order to let this artistic sensitivity be
expressed, an attempt to change the creative act in video games has been conducted. Indeed, the creation of this medium has been directly followed by an industrial approach built in opposition to artistic expression. In this thesis, three methods of creation are highlighted : the designing of game, the industrial game design and the sensory game design. However, through these methods, the subjective experience of the creator seems still distant from what video games are. By prioritizing the place of the author and a creativity focused on sensitivity, a more personal and artistic approach is supported, that is : the ludography approach.
This ludographic model enables us to take into account the physical sensations coming from the artist's experience and to transpose this into the video game in order for the player to then be able to appropriate it. This concept highlights the player's emersion experience that enables him, by using some meaningful movements, to be conscious of his own actions and his own experience in the action, and this through the interactive dialogue with the virtual representations that are found in a ludographic creation. A research-creation has been conducted by using two artistic approaches : The autobiographical video game and the video game installation. The data collection that has been based on seven creations made by the artists group Allineaire, has been done using the Elicitation methodology of C-Y. Chen and the explication interview methodology of P. Vermersch. This approach is bringing a reflexion on the poiesis regarding digital, interactive and videogaming artistic creations.
Se singularisant par le vécu et les sensations, la sensibilité est au cœur de la création d’œuvres d’art. Afin de permettre à cette sensibilité artistique de s’exprimer, une tentative de transformation de l’acte créatif du jeu vidéo a été menée. En effet, la naissance de ce média a été accompagnée par un esprit industriel hostile à l’expression artistique. Dans cette thèse, trois premières méthodes de conception sont mises en évidence : le design de jeu, le game design industriel et le game design sensoriel. Néanmoins, dans ces méthodes, le vécu subjectif du créateur semble encore étranger au jeu vidéo. En priorisant une posture d’auteur et une créativité pleinement sensible, une approche plus artistique et personnelle est défendue : la ludographie.
Ce modèle ludographique permet de prendre en compte la sensation corporelle du vécu de l’artiste et de la transcrire dans le jeu vidéo pour qu’elle puisse être ensuite réappropriée par le joueur. Ce concept met en évidence l’expérience de l’émersion du joueur, lui permettant, par des gestes signifiants, de prendre conscience de ses propres actions et son propre vécu dans l’action, lors du dialogue interactif avec les représentations virtuelles dans la création ludographique. Une recherche-création a été conduite sur la base de deux axes artistiques : le jeu vidéo autobiographique et l’installation vidéoludique. Le recueil de données de sept créations, réalisées avec le collectif d’artistes Alineaire, a été fait avec la méthode de l’Élicitation (C.-Y. Chen) et l’Entretien d’Explicitation (P. Vermersch). Cette démarche amène une réflexion sur la poïétique de la création numérique, interactive et vidéoludique artistique.
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
|---|
