Le concept de “ma” 間 dans le cinéma de Naomi Kawase : rapports au soi, à autrui et au monde
Résumé
Cette intervention se propose de considérer l’esthétique du cinéma post-2011 de Naomi Kawase au travers du concept sino-japonais de « ma » (間) qui, en théorisant les notions de rapport et d’espace-temps, permet à la fois de s’intéresser autrement aux techniques cinématographiques, et d’interroger les relations sociales et les modes d’inscription de soi dans le monde au temps de l’anthropocène.
La triple catastrophe du 11 mars 2011, ses conséquences qui perdurent jusqu’à aujourd’hui (pollution radioactive), ainsi que l’actuelle pandémie sont autant de marqueurs de la « société du risque » d’Ulrich Beck, caractéristique de l’époque anthropocène. En s’en emparant, les cinéastes japonais, entre autres artistes des régions du globe touchées par de grandes catastrophes de l'Anthropocène récentes, proposent de nouveaux angles d’appréhension du monde et du rapport au vivant, tout en questionnant les limites de leur art. Parmi eux, Naomi Kawase réexplore ses thèmes de prédilection que sont le rapport aux autres (notamment les liens familiaux ou communautaires) et le rapport à la nature, au travers de documentaires et de films de fiction évoquant directement ou indirectement le 11 mars 2011.
Issu de la langue orale de la région de Kyoto, antérieur au Ve siècle et influencé par la pensée chinoise, ma a été, selon Michael Lucken , conceptualisé par le philosophe japonais Nakai Masakazu dans les années 1920-30, en réponse aux travaux d’Henri Bergson sur l’espace et le temps, et de Martin Heidegger en phénoménologie. Il a été revisité dans l’après-guerre par les chercheur-se-s japonais-e-s des études culturalistes (Nihonjinron) puis par des chercheur-se-s étranger-e-s afin de réexplorer philosophie, architecture, géographie et arts.
Nous nous sommes proposées ici de mobiliser plusieurs acceptions du concept afin de tenter de donner une nouvelle clé de compréhension de l’œuvre récente de Kawase. À travers une sélection de films (3.11 Sense of Home (2011), Still the water (2014) notamment), nous nous sommes intéressées à la façon dont son « ciné-ma » se fait dispositif performatif du social, questionne le rapport à la terre d’appartenance, le rapport à la nature, et, de manière générale, se fait fenêtre sur l’invisible.
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