« Chan-chan bara-bara » : épuration et exagération sonore dans les films de sabre
Résumé
Chan-chan bara-bara is the Japanese onomatopoeia used to evoke the sound of a sword cutting through flesh. The contraction Chanbara colloquially refers to Japanese sword-fighting films, known as ken-geki, which have their origins in traditional Japanese theater, specifically kabuki. But is it really this sound that we can hear in these films? This text aims to examine the manipulation of sound, taking into account its changes and variations depending on the degree of realism and the era in which these works were filmed. Firstly, we will analyze sword-fighting films from the genre's golden age, between 1954 and 1974, including works by Akira Kurosawa, Hiroshi Inagaki, Masaki Kobayashi, and Hideo Gosha. Their films demonstrate a desire for realistic sound. From the 1990s onwards, Dolby and the possibility of spatialized sound open the door to more intricate sound design and composition. Today's cinema can be defined as a cinema of abundant sounds: the effect of reality is often constructed through sound exaggeration. In this context, we will analyze some Chanbara films from the 2000s in which the abundance of sound is remarkable. Through this investigation, we will seek to highlight how sound, specifically in this case, sound effects, can modify the perception of the audience.
Chan-chan bara-bara est l’onomatopée japonaise utilisée pour évoquer le son du sabre qui découpe la chair, sa contraction Chanbara désigne familièrement le film de sabre japonais, appelé ken-geki, qui tire ses origines du théâtre traditionnel japonais, plus précisément du kabuki. Mais est-ce vraiment ce son que nous pouvons entendre dans ces films ? Ce texte a pour objet d’examiner le travail de manipulation du son en tenant compte de ses changements et variations selon le degré de réalisme et l’époque à laquelle ces œuvres ont été filmées. Tout d’abord nous partirons de l’analyse des films de sabre de l’âge d’or du genre, entre 1954 et 1974 - Akira Kurosawa, Hiroshi Inagaki, Masaki Kobayashi et Hideo Gosha. Leurs films manifestent une volonté de réalisme sonore. À partir des années 1990, le dolby et la possibilité de spatialisation sonore ouvrent la voie à la composition et à un dessin sonore plus travaillé. Le cinéma d’aujourd’hui peut être défini comme un cinéma de foisonnement de sons: l’effet de réel est fréquemment construit avec une exagération sonore. Dans ce cadre, nous analyserons quelques chanbaras des années 2000 dans lesquels l’abondance sonore est remarquable. À partir de cette investigation nous tâcherons de mettre en évidence comment le son, et plus précisément, dans ce cas, le bruitage, peut modifier la perception des spectateurs.
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