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Article Dans Une Revue Archée - Cybermensuel Année : 2017

Art et sciences cognitives – nouvelles perspectives (partie 1) Ce que les sciences cognitives apportent à l’esthétique: l’état de l’art

Résumé

Art et sciences cognitives – nouvelles perspectives (partie 1) Ce que les sciences cognitives apportent à l'esthétique: l'état de l'art Marcin Sobieszczanski Pour les fondateurs de l'esthétique cognitive, les comportements esthétiques ont révélé dès le départ la réunion savante des sciences cognitives et des connaissances en matière d'art. Gibson 1 a associé les pratiques de l'art à la perception et à la représentation mentale de l'espace environnemental, Arnheim 2 les a rattachées aux fonctions supérieures de la production du sens de l'objet culturel et de la construction de son axiologie. Le but partagé de ces deux démarches a été de sortir les études de l'art de la scientificité « molle » et de leur donner des assises solides, sans tomber dans les travers du scientisme positiviste. L'apparition des sciences cognitives au début des années 1960 a donné l'occasion de réaliser l'ancien projet de Wolfline 3 et de Riegl 4 d'accomplir ce périlleux exploit épistémologique : la sphère la plus subjective et individuelle de tous les comportements humains a pu être appréhendée dans la même visée que l'inscription écologique du sujet humain en général. Depuis les travaux inspirés par l'école dite « sciences de l'art » de Francès 5 , les recherches en esthétique cognitive explorent, en théorie et de façon empirique, deux positions complémentaires : soit on recherche un hypothétique mode de perception spécifiquement esthétique, – position centrée sur le sujet perceptif et sur ses capacités, soit on postule l'existence d'un « cerveau esthétique », d'un centre « résonateur » pouvant réagir aux stimuli sensoriels provenant du contact avec les oeuvres d'art et capable de traiter cette information afin d'en extraire le sens particulier et propre à tous les artefacts culturels, – position centrée sur l'objet esthétique et sur ses attraits. Plusieurs neurophysiologistes et plusieurs esthéticiens dotés d'outils des sciences cognitives ont abordé l'acuité sensorielle de certains artistes, ou parfois même les carences physiologiques retrouvées chez certains maîtres historiques qui en ont fait le cachet de leur unicité 6. D'autres ont mis l'accent sur les habiletés cérébrales, notamment en analysant le processus de discrimination des intervalles musicaux chez les musiciens professionnels 7. Enfin, une longue tradition objectaliste s'est installée indépendamment des autres avec le but de mettre en évidence le statut unique des oeuvres recelant les caractéristiques phénoménologiques remarquables, telles « harmonies », « proportions », « topologies », tantôt « riches » tantôt « sobres » etc. Ces résultats on fait l'objet d'une polémique dans les années 1990 sur la question de la « généricité » des The neurobiology of beauty, Semir Zeki Archée : cyberart et cyberculture artistique
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Dates et versions

hal-01676693 , version 1 (05-01-2018)
hal-01676693 , version 2 (22-02-2020)

Identifiants

  • HAL Id : hal-01676693 , version 1

Citer

Marcin Sobieszczanski. Art et sciences cognitives – nouvelles perspectives (partie 1) Ce que les sciences cognitives apportent à l’esthétique: l’état de l’art. Archée - Cybermensuel, 2017. ⟨hal-01676693v1⟩
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