L’art du contrepoint que Koltès manie dans plusieurs de ses pièces montre son intérêt pour la mise en concertation de deux voix, de deux textes, ou d’une forme de redoublement du propos qui modèle et module la progression des échanges sur le mode de la répétition-variation. Au-delà du plaisir qu’il prend à convoquer dans ses pièces des textes aimés et à mener son lecteur sur ce jeu de pistes, qui remplace le rapport plus étroit avec l’œuvre matricielle qu’avaient exprimé les nombreuses réécritures auxquelles il se livre au début des années soixante-dix, Koltès se sert souvent de la citation pour nuancer voire contredire les caractéristiques qu’il attribue aux personnages ou à l’action de ses pièces. Ces fragments textuels, qui sont parfois introduits dans les propos prononcés par les personnages ou laissés en marge des scènes sous forme d’épigraphes – à l’appréciation du seul lecteur –, viennent se mêler à sa propre prose et témoignent de son désir de faire de son œuvre, et de celle des auteurs à qui il emprunte ces mots, une entité aux contours et à la signification inassignables : mouvante, vivante, une œuvre infinie, entre érudition et facétie. Ce sont ces différents aspects que nous explorerons au fil de notre communication.