Ici, il est question de l’argent et de l’art. Plus précisément, des commanditaires et des compositeurs dans le monde de la musique contemporaine. La question est : comment les compositeurs intègrent-ils l’interaction avec le commanditaire dans leur processus créatif ? En se posant cette question, on arrive à saisir des mécanismes à l’œuvre entre deux niveaux : celui d’une analyse des marchés artistiques et de leurs tendances, à la fois en termes esthétiques, sociaux et économiques , et celui d’une analyse du processus créateur à l’échelle de l’individu (par exemple, par le biais de la critique génétique). D’un point de vue théorique, cette analyse nous pousse à revoir la notion d’autonomie dans le « pôle pur » de la musique, une autonomie que la critique génétique déconstruit allégrement . Ce texte s’appuie sur une enquête effectuée de 2010 à 2012, où nous avons interviewé 14 compositeurs en France, en Allemagne et aux Etats-Unis . Pour mieux se repérer, un tableau récapitulatif des entretiens pris en compte pour ce texte (7 d’entre eux) se trouve en Tableau 1. Pour les objectifs de cet article, nous allons nous contenter d’évoquer seulement les contextes américain et français et de présenter quelques résultats de cette enquête, qui se veut de nature exploratoire.