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Thèse Année : 1998

The Partners in the Creation of Theatre: a Close-Mesh Approach

Les partenaires de la création theâtrale : approche réticulaire

Résumé

Research in the aesthetics of drama and theatre proceeds from the development of a framework which involves all artistic, social, economic and political processes without which the artistic object does not generate any meaning. To be fully aware of the challenges of theatrical practices in France today, every element that helps creation must be taken into consideration. Starting from the hypothesis that all the partners in the world of drama and theatre build a network made up of four parts divided into nine categories - the script (playwrights and publishers), the stage (actors, directors and managers), the house (media and audience), finance (private, sponsoring and patronage, government), the functional responsibilities of each partner can be brought to light. Studying the influences (stimuluses, selections, money flows) and mutual dependencies helps to draw up a complex, interactive system characterised by an imbalance that is prejudicial to the quality of aesthetic research. The building of a model reveals the causes : in spite of a state-aided sector (local authorities and central government involved in the decentralisation process) and because of the native economic fragility of the living performing arts, the network is seriously affected by prestige and marketing which reign supreme over the state side - with a reduction of public deficits it hopes (following the patronage model) to improve the profitability of investment without defining clearly its artistic and social aims -, over the media, economically dependent on the star syndrome and over artistic directors involved in the funding race which entails a strong media standardisation rather than the carrying out of a public service (democratisation and high artistic standards). This situation has resulted in the development of an established type of creation, the depreciation of long-term work, the strengthening of centralisation and an ego-based art that has become only marginally collective. It is urgent that the network should recover its former aggressiveness by reinstating at the heart of a genuine republican political way of thinking, the alternative proposals of theatrical companies on one hand and the reduced role of contemporary playwrights, the public and the education system on the other.
La recherche esthétique, au théâtre, repose sur l'élaboration d'un cadre intégrant la totalité des processus artistiques, sociaux, économiques et politiques en dehors duquel l'objet d'art n'est porteur d'aucun sens. Pour saisir les enjeux des pratiques théâtrales aujourd'hui en France, il est nécessaire d'appréhender tous les phénomènes concourant à la création. En posant l'hypothèse que les partenaires de la sphère théâtrale forment un réseau constitué de quatre champs subdivises en neuf catégories - le texte (auteurs et éditeurs), la scène (metteurs en scène, acteurs et directeurs), la salle (médias et public) et les finances (producteurs prives-mécènes et pouvoirs publics) -, les responsabilités fonctionnelles de chacun peuvent être mises à jour. L'étude des influences (stimulations, sélections, flux financiers) et des dépendances permet de schématiser un système interactif complexe caractérisé par un déséquilibre préjudiciable à la qualité de la recherche esthétique. La modélisation en manifeste les causes : malgré la constitution d'un secteur public (engagement de l'état et des collectivités locales dans la décentralisation) et du fait de l'extrême précarité économique du spectacle vivant, le réseau est en effet sclérosé par le prestige et le marketing. Leur suprématie se révèle tant du cote des pouvoirs publics qui, dans un contexte de réduction des déficits publics, souhaitent, sur le modelé du mécénat, maximiser la rentabilité de leurs investissements sans parvenir à affirmer leurs objectifs artistiques et sociaux, que du cote des médias, économiquement assujettis au vedettariat, et des directeurs artistiques lances dans une course aux subventions qui privilégie davantage la standardisation médiatique que l'accomplissement des missions de service public (démocratisation et exigence artistique). Cette conjoncture a entrainé une institutionnalisation de la création, une dévalorisation du travail a long terme, un renforcement du centralisme et de l'individualisation d'un art devenu accessoirement collectif. Il est urgent que le réseau retrouve un véritable dynamisme en replaçant au cœur d'une pensée politique républicaine les propositions alternatives des compagnies d'une part, et d'autre part, les rôles atrophiés des auteurs contemporains, de la population et du système éducatif.
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  • HAL Id : tel-04412948 , version 1

Citer

Jean-Yves Coquelin. Les partenaires de la création theâtrale : approche réticulaire. Musique, musicologie et arts de la scène. Université Bordeaux III, 1998. Français. ⟨NNT : 1998BOR30011⟩. ⟨tel-04412948⟩
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