LA SURVIVANCE DU VIVANT EN PHOTOGRAPHIE : LA CONFUSION PHOTOGRAPHIQUE ENTRE LE CORPS ET L’OBJET DU MANNEQUIN À LA FIGURATION NUMÉRIQUE ANTHROPOMORPHE. - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Thèse Année : 2023

THE SURVIVAL OF THE LIVING IN PHOTOGRAPHY: THE PHOTOGRAPHIC CONFUSION BETWEEN THE BODY AND THE OBJECT, FROM THE MANNEQUIN TO ANTHROPOMORPHIC DIGITAL FIGURATION.

LA SURVIVANCE DU VIVANT EN PHOTOGRAPHIE : LA CONFUSION PHOTOGRAPHIQUE ENTRE LE CORPS ET L’OBJET DU MANNEQUIN À LA FIGURATION NUMÉRIQUE ANTHROPOMORPHE.

Résumé

For the past decade, prestigious portrait photography awards have been won by images that depict robots. These designations are surprising since these competitions are supposed to be awarded for the representation of a human being. The robot being an object, the proposed photograph should have entered the category of still life and been disqualified from the contest. A certain « survival of the living » (Aby Warburg, 2015, [2003]; Didi-Huberman, 2002, p. 191) seems to resurface in these photographs, despite attempts at reification and vain attempts at humanization. Resonances with other types of images from the past also point to survival. The fantasy of animation has been present in artistic production since antiquity (Ovid, the myth of Pygmalion) and in everyday language since 1906, when the term “mannequin” no longer referred only to the anthropomorphic object, but also to the elegant young woman dressed according to the fashion of her time. The fashion photographer Helmut Newton appropriates the evolution of this definition which he declines according to the sensual imaginaries that the association of the body with the object summons. The deployment of technologies concerning the modification of the living in recent decades (cosmetic surgery, cloning...) has been accompanied by a renewed interest and new issues for the confusion. If, in the arts, the performed body reifies the living by its disturbing immobility in front of the spectators free of their movements, the photography used by the artist Cindy Sherman goes even further by offering an inert Image which seems of a total elasticity. The representation of the face seems to be endowed with such malleability, that it appears only as a human envelope empty of subjectivity. The generalization and development of digital tools have facilitated the stretching of the limits of human representation. Photographer Nick Knight has focused on the xxv persistence of the impression of life that endures despite its transformations to the limit of abstraction. In each era, the confusion between the body and the object has been appropriated by different social and political issues, which sometimes contradict each other, highlighting the singularities and variations of ambiguous representations between humanization and reification. Through the lens of the constants and ruptures inherent in the confusions between body and object, this dissertation explores the ways in which the living is undermined by photographic reification, focusing on the practice of Helmut Newton, Cindy Sherman and Nick Knight in order to understand the impact of the inert on the representation and conception of the living body. Thus, the objective is to demonstrate to show that photography produces a singular relationship to the living vis-à-vis the organic individual experienced in daily life. The one generated by photography is also different from the performed body or the moving body in video.
Depuis une dizaine d’années, de prestigieux prix en portrait photographique sont remportés par des images qui représentent des robots. Ces désignations ont de quoi surprendre puisque les prix de ces concours sont censés être décernés pour la représentation d’un être humain. Le robot étant un objet, la photographie proposée aurait dû entrer dans la catégorie de la nature morte et être disqualifiée du concours. Au-delà de la remise en question des catégories photographiques, les lauréats donnent ainsi des pistes qui permettent de mieux cerner la perception actuelle du corps humain, si proche des objets inanimés. Une certaine « survivance du vivant » (Aby Warburg, 2015, [2003]; Didi-Huberman, 2002, p. 191) semble resurgir de ces photographies, malgré les tentatives de réification et les vains essais d’humanisation. Les résonnances à d’autres types d’images du passé font également émerger la survivance. Le fantasme de l’animation est présent dans la production artistique depuis l’Antiquité (Ovide, le mythe de Pygmalion) et dans le langage courant depuis 1906, lorsque le terme « mannequin » ne désigna plus seulement l’objet anthropomorphe, mais également la jeune femme élégante vêtue selon la mode de son époque. Le photographe de mode Helmut Newton s’approprie l’évolution de cette définition qu’il décline en fonction des imaginaires sensuels que l’association du corps à l’objet convoque. Le déploiement des technologies portant sur la modification du vivant de ces dernières décennies (chirurgie esthétique, clonage…) s’est accompagné d’un regain d’intérêt pour la corporéité transformée et pour de nouveaux enjeux pour la confusion. Si, dans les arts, le corps performé réifie le vivant par son inquiétante immobilité face aux publics libres de leurs mouvements, la photographie dont fait usage l’artiste Cindy Sherman va plus loin encore en proposant une image inerte qui semble d’une élasticité totale. La xxiii représentation du visage semble dotée d’une telle malléabilité, qu’il n’apparait plus que comme une enveloppe humaine vide de subjectivité. La généralisation et le développement des outils numériques ont facilité l’étirement des limites de la représentation humaine. Le photographe Nick Knight s’est concentré sur la persistance de l’impression de vie qui perdure malgré ses transformations à la limite de l’abstraction. À chaque époque, la confusion entre le corps et l’objet fut stimulée par différents enjeux sociaux et politiques, qui entrent parfois en contradiction, mettant en lumière les singularités et les variations de représentations ambiguës entre humanisation et réification. Au prisme des constantes et ruptures inhérentes aux confusions entre le corps et l’objet, cette thèse explore les manières dont le vivant continue de surgir de la pratique de Helmut Newton, de Cindy Sherman et de Nick Knight dans le but de comprendre l’impact de l’inerte sur la représentation et la conception du corps vivant. Ainsi, l’objectif est de démontrer que la photographie est productrice d'un rapport singulier au vivant vis-à-vis de l'individu organique expérimenté dans la vie quotidienne. Celui généré par la photographie est également différent du corps performé ou du corps mouvant dans la vidéo.
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Dates et versions

tel-04369672 , version 1 (04-01-2024)

Identifiants

  • HAL Id : tel-04369672 , version 1

Citer

Jessica Ragazzini. LA SURVIVANCE DU VIVANT EN PHOTOGRAPHIE : LA CONFUSION PHOTOGRAPHIQUE ENTRE LE CORPS ET L’OBJET DU MANNEQUIN À LA FIGURATION NUMÉRIQUE ANTHROPOMORPHE.. Art et histoire de l'art. Université du Québec en Outaouais; Université Paris Nanterre, 2023. Français. ⟨NNT : ⟩. ⟨tel-04369672⟩
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