The Cinematographic Adaptations of the Novels of J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis and J. K. Rowling
Les adaptations cinématographiques des romans de J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis et J. K. Rowling.
Résumé
Adaptation has been a part of cinema since its very beginning. Filmmakers very quickly realized the profit to be gained from representing a tale or a novel already known to the audience. Since then, the number of film versions of literary works which appear on screen has never ceased to increase and adaptation is still at the heart of cinematic production around the world. Adaptation actually exists in a rather paradoxical situation. What motivates its conception is also the source of the majority of criticism against it. On one hand, the economic advantage is clear. The fame of a popular novel guarantees a large audience. On the other hand, its creative context can prove to be difficult since ontologically adaptation serves to preserve the traditional comparison based on an oppositional paradigm of the arts where the film has to justify itself in relation to the source text. Standing at a crossroads between the arts, adaptation is the focus of a debate on a notional hierarchy within the arts where narration through images could still be perceived as inferior compared to other forms. We wanted to study this phenomenon within the context of the resurgence of fantasy witnessed in the 2000’s in this thesis. In the English-speaking world this cultural event reached an unexpected level with the success of the adaptations of J. R. R. Tolkien and J. K. Rowling’s novels while the film versions of C. S. Lewis’ works were less well received. With these points in mind, we consider the process and the product of adaptation in order to situate our corpus in the debate through a top down approach of comparison. Starting with general questions which we illustrate with specific examples from the corpus, we examine the arguments over adaptation, the nature of the stories in our corpus and the development of their representation on screen. These considerations allow us to consider the fundamental role of story adaptation in society. We examine the essential characteristics of the mythopoeic stories -to borrow Tolkien’s idea – in our corpus, what is special about their narrative mode as well as the links we can find progressively take root at the centre of Hollywood productions in the years leading up to our corpus. We also look at how these stories are updated by concentrating on an argument of differentiation which tries to get to the heart of the relationship between the novels and the adaptations. We will conclude by thinking about the present situation regarding the adaptation of mythopoetic stories, recognising the growing importance of amateur productions beside professional ones. We thus hope to bring some elements of reflections on the craze for these stories and the domain of adaptation studies.
L’adaptation existe depuis les débuts du cinéma. Les cinéastes comprirent très vite l’intérêt de représenter à l’écran un conte ou d’un roman préalablement connu du public. Dès lors, le nombre de versions filmiques d’œuvres littéraires ne cesse de croître et l’adaptation reste au cœur de la production cinématographique partout dans le monde. Mais l’adaptation se trouve dans une situation quelque peu paradoxale : ce qui motive sa conception est également à l’origine de la majeure partie des critiques. D’une part ; la bénéfice économique est évidente. La notoriété d’un roman à succès garantit un public nombreux. D’autre part, le contexte créatif se révèle difficile car, du point de vue ontologique, l’adaptation préserve la comparaison traditionnelle en s’appuyant sur un paradigme oppositionnel des arts où le film se doit de se justifier face au texte source. Se situant à la croisée des arts, l’adaptation focalise un débat sur une hiérarchie notionnelle des arts où la narration à travers des images serait toujours perçue comme inférieure aux autres formes. Dans cette thèse, nous avons voulu étudier ce phénomène dans le contexte de la résurgence de la fantasy lors des années 2000. Ce fait culturel du monde anglophone atteindra un niveau inattendu au cinéma avec le succès des adaptations des romans de J. R. R. Tolkien et de J. K. Rowling tandis que la réception des versions filmiques des œuvres de C. S. Lewis sera plus mitigée. À partir de ces constats, nous nous interrogeons parallèlement sur le processus et le produit de l’adaptation en plaçant notre corpus au centre du débat à travers une approche descendante de comparaison. Commençant par des questions d’ordre général que nous illustrons avec des exemples spécifiques de notre corpus, nous examinerons les débats sur l’adaptation, la nature des récits de notre corpus et l’évolution de leurs représentations à l’écran. Ces réflexions nous amènent à considérer le rôle fondamental de l’adaptation des histoires dans notre société. Nous examinons l’essentiel des récits à caractère mythopoétique (pour reprendre l’idée de Tolkien) de notre corpus, les particularités de leur mode de narration ainsi que les ponts qui se créent avec des approches similaires qui s’enracinent progressivement au sein de la production hollywoodienne au cours des années précédant notre corpus. Nous regardons également la réactualisation de ces histoires en nous concentrant sur un discours de la différence qui essaie de cerner le rapport entretenu entre les romans et les films. Nous conclurons par une ouverture sur la situation actuelle de l’adaptation des récits mythopoétiques tout en reconnaissant l’importance croissante de la production amateur en regard de la professionnelle. Nous espérons ainsi pouvoir apporter quelques éléments de réflexion sur l’engouement du public pour ces histoires et sur l’adaptation comme domaine d’étude.
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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