La rumba congolaise comme matrice culturelle et esthétique africaine de la modernité
Résumé
Je partage depuis les années 1980 avec le professeur Yacouba Konaté, quelques thèmes de réflexion et de recherche sur la philosophie et son enseignement en Afrique, sur les productions culturelles et esthétiques africaines de la modernité. J’entends, au cours du colloque-hommage qui lui est rendu, faire signe à ses travaux comparables sur le reggae, sur le zouglou et sur les danses africaines, en partant des sociétés d’Afrique centrale du Congo-Brazzaville et du Congo-Kinshasa. En effet, réfléchir la rumba congolaise (textes chantés et musique en tant que manières et arts de vivre portant sur la vie), c’est en faire un analyseur du social, du culturel et du politique, afin d’appréhender par-delà les rites festifs, les contenus symboliques, discursifs, les modes populaires d’invention des sociabilités et d’expérimentation du vivre-ensemble des populations urbaines et rurales. Cet art musical décline trois esthétiques de sens qui cumulent une esthétique artistique (musique et danse), une esthétique du texte « chanté » et une esthétique de l’image par le recours à l’imaginaire, en tant qu’ « ensemble d’images et de relations d’images formant le capital pensé » (G. Durand). Dans cette production musicale congolaise de l’esthétique artistique, le texte chanté sert d’opérateur de sens et d’action au récit qui articule le réel et l’imaginaire, des situations vécues et imaginaires, des critiques sociales directes et/ou indirectes que l’anthropologue ou le philosophe s’emploie à décoder le sens des mots, et des expressions corporelles à travers la danse en tant que mise en scène des techniques du corps, selon le mot de l’anthropologue Marcel Mauss.
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