Mappare il museo in IIIF. Una combinazione di deep zoom e VR360 per la Galleria Borghese di Roma
Résumé
L'adozione del framework IIIF, International Image Interoperability Framework, presenta all'interno dello scenario italiano una linea discontinua e ancora frammentata, una disomogeneità dovuta soprattutto alla fase ancora iniziale nel processo di digitalizzazione delle collezioni. Tuttavia, l'enfasi su come descrivere e interpretare le collezioni storico-artistiche avvalendosi degli applicativi IIIF catalizza in maniera crescente l'attenzione di musei, specie nei casi in cui questi si presentano come palazzi storici, monumenti essi stessi oltre che contenitori di arte, fortemente connotati nei loro spazi da decori, stucchi, affreschi e arredi. Il progetto in esame riguarda proprio uno di questi istituti, nella fattispecie la Galleria Borghese di Roma, e coinvolge ricercatori e studenti del Venice Centre for Digital and Public Humanities di Venezia (VeDPH), nella descrizione in IIIF delle sale e delle opere digitalizzate del museo, attingendo al catalogo online delle collezioni. Le ricadute di questa sperimentazione possono interessare sia un pubblico generalizzato che specialistico, rivolto soprattutto a professionisti museali. Per questi ultimi l'adozione di tale modello può intervenire nella progettazione di mostre temporanee e nello sviluppo di attività educative avvalendosi di ulteriori applicazioni di editing adottate da altre piattaforme dello stesso framework quale lo strumento Storiies [11] [3].
IIIF; knowledge organization, digital museum, Galleria Borghese, descriptive metadata
Lo scenario sul IIIF per l'ambiente museale è al momento in una fase di avvio 1 , dove molte istituzioni approfittano degli applicativi esclusivamente per rendere accattivante e dettagliata l'immagine del singolo oggetto d'arte, nell'intento di stimolare l'interazione con l'utente remoto. Questo atteggiamento si proietta in un approccio molto basilare agli strumenti IIIF denotando una trascurata attenzione a nuove implementazioni e alle occasioni di confronto aperte dalla Museum Community IIIF. Un dato che si evince già a partire da una rapida disamina dei diversi cataloghi online dei musei che rileva una non sempre univoca intenzione a esporre il Manifest dell'oggetto digitale, vero e proprio documento che declina nel web le informazioni disponibili relative a immagini e dati dell'opera d'arte. La creazione di una lista aggiornata e organizzata delle risorse digitalizzate comprensive di Manifest è uno dei tasselli utili a garantire l'efficacia di questo metodo come propulsore della ricerca a partire dalle raccolte digitalizzate. Tra i musei che rendono più agevole la consultazione dei loro Manifest si annoverano il Getty Museum, l'Harvard Art Museum, il Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, per citare i più completi. Una attitudine questa che rende difficile lo studio dei metodi di interazione adottati dalla singola istituzione per descrivere le opere e codificare in maniera univoca l'oggetto digitale. Al momento il numero di istituzioni che hanno adottato tale modello, con usi tra loro differenti in base al tipo di politica sulla gestione delle immagini per le collezioni adottata dal museo, è in crescente aumento e annovera, tra gli altri, l'Art Gallery di Ontario, l'Art Institute di Chicago, il Carnegie Museum of Art, l'Hill Museum and Manuscript Library (HMML)
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