Du spectacle au texte, du vêtement au costume
Résumé
The transmission of 5th century BCE Greek tragedies took place through the preservation of their text. This modality questions their very nature of performances, especially in the 16th century, when they are rediscovered by scholars mostly interested in textual problems. Cassandra’s costume, thanks to its visual and symbolical dimensions, is described and interpreted along many verses in Euripides’ Trojan Women (415 BCE). At the modern times, it reveals the choices made by the authors and translators faced, beyond the mere switching from a language to another, with the peculiarity of texts conceived for the stage. Through the study of Camillus’ latin translation Troades (1541), Amyot’s French translation Les Troades (1542) and Garnier’s French adaptation La Troade (1579), we intend to analyse the recomposition of Cassandra’s costume and thus the resetting of her identity between the works and the times, in order to see if the switch from performance to text compromises the character’s theatrality.
La transmission des tragédies grecques du ve s. av. J.-C. a été assurée par la préservation de leur texte. Une telle modalité remet en question la nature de spectacle de ces œuvres et ce, tout particulièrement au xvie s., lorsqu’elles sont redécouvertes par des érudits s’intéressant avant tout aux aspects philologiques. Le costume de Cassandre, en vertu de sa forte dimension visuelle et symbolique, fait l’objet de descriptions dans plusieurs vers dans les Troyennes (-415) d’Euripide, ce qui permet d’intégrer la réalité du spectacle dans la transmission textuelle. À l’époque moderne, il révèle les attitudes d’auteurs et de traducteurs confrontés, au-delà du passage à une autre langue, à la singularité de textes conçus pour la scène. À travers l’étude de la traduction latine Troades (1541) de Camillus, de la traduction française Les Troades (1542) de Jacques Amyot et de l’adaptation française La Troade (1579) de Garnier, nous analyserons la recomposition du costume de Cassandre à travers lequel se trouve remise en jeu son identité entre les œuvres et les époques afin de voir si le passage du spectacle au texte compromet la théâtralité du personnage.