Croire ou ne pas croire Cassandre ?
Résumé
En 2009, un an après le déclenchement de la crise financière, deux pièces dévolues à Cassandre, la prophétesse de malheurs, font l’objet de mise en scène. La première consiste en une lecture à l’Odéon de Cassandra on the road de Lina Prosa. La seconde met en scène au théâtre de Delphes Ο Εὐαγγελισμὸς τῆς Κασσάνδρας. Γεννητικὸ ἄγγελμα de Dimitris Dimitriadis. Contrairement aux tragédies antiques, les deux textes proposent un monologue, ce qui implique que les spectateurs ne sont plus les observateurs de l’incompréhension d’autres personnages mais les destinataires premiers du message. La reconfiguration monologique de sa parole soulève des interrogations sur sa capacité à être écoutée des spectateurs eux-mêmes. D’une façon ou d’une autre, la tragédie apparaît encore opérante, à la fois de façon formelle et conceptuelle. À travers Cassandre, les dramaturges interpellent le public, tiraillé entre le risque de complaisance avec une situation dénoncée par la prophétesse, qui le réduirait au statut de majorité silencieuse (ce qu’il est, en quelque sorte, dans le dispositif scénique), et l’approbation de la parole de Cassandre qui l’investit d’une responsabilité d’action. Entre obsolescence programmée et reconditionnement, la tragédie apparaît encore opérante, à la fois de façon formelle et conceptuelle, dans l’impossibilité de donner une lecture simple et univoque de ces pièces. L’autorité paradoxale du personnage de Cassandre l’insère dans un dispositif théâtral dans lequel les tensions et contradictions atteignent immanquablement leur cible privilégiée que sont les spectateurs.