Article Dans Une Revue Hybrida, revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes Année : 2024

« Silence in the darkness »

Résumé

Between the main thoroughfares on the outskirts of cities, a whole natural fabric is trying to protect itself from annihilation. Many of these places, deserted spaces in unoccupied industrial zones, are excluded — off-screen, out of frame. It's a landscape turned upside down, part of an uncultivated nature that has become an obsolete, dilapidated, backward and almost savage vestige in the midst of urban civilisation. In the photographic series Silence in the darkness, the image takes space as its object, and it is the soul of the soulless place that is staged. The photographs represent a photographic non-place; images of an anonymous territory, a buffer zone, an alternative, an intermediate or intercalary space, of extreme banality, on the fringes of metropolises. Industrial wastelands, made up of wasteland and deserted roads, represent real sharing zones where immobility and absence reign. Transitional and functional places, but also places of wandering, in suspense. Between reality and fiction, between social reality and poetic imagination, between documentary and fiction. From then on, these places no longer belong to cities, from which they are excluded, victims of the modernity that runs through them today. They have become anachronistic ruins, marred by the delay in their evolution over time, symbolising the complexity of these places. The photographs question the very status of these indeterminate, forgotten zones, waiting spaces where silence reigns; time seems suspended, amplifying the immobility of the atmosphere. What emerges from these images are uncertain, unconscious spaces that seem to emerge from nowhere; veritable wastelands, deprived of any human presence. Concrete and wooded areas, lit by the orange light of streetlamps on a winter's night. The different colours that explore the nuances of the urban atmosphere, from the oasis of light from the sodium vapour streetlights, create a livid, discoloured universe, between dusk, nightfall and darkness, where the trees end up becoming silhouettes. A heavy atmosphere in this luminous environment, which ends up plunging the viewer into a space of anxiety, immersed in an oppressive sensation. The sense of unease is heightened by the atmosphere of pale light, a veritable flood of public lighting. These flooded environments, almost irradiated by the orange glow of the streetlights, form a space apart, mystical and magical, but also funereal, austere and sinister, provoking a certain disquiet, a feeling of strangeness, in a destabilising universe. Faced with these photographic images, we are prey to a number of reactions to what we are seeing, to what we are feeling; we are trying to give a sense of place, a meaning to all these places on the margins, these wastelands, these in-between places with an ambiguous status. In fact, to understand it, to uncover its hidden enigmas, to wrest its secrets from it.

Entre las vías principales de las afueras de las ciudades, todo un tejido natural intenta protegerse de la aniquilación. Muchos de estos lugares, espacios desiertos en zonas industriales desocupadas, están excluidos, fuera de la pantalla, fuera del encuadre. Es un paisaje al revés, parte de una naturaleza inculta que se ha convertido en un vestigio obsoleto, ruinoso, atrasado y casi salvaje en medio de la civilización urbana. En la serie fotográfica Silence in the darkness, la imagen toma como objeto el espacio, y es el alma del lugar sin alma lo que se escenifica. Las fotografías representan un no-lugar fotográfico; imágenes de un territorio anónimo, una zona tampón, una alternativa, un espacio intermedio o intercalar, de extrema banalidad, al margen de las metrópolis. Los páramos industriales, formados por terrenos baldíos y carreteras desiertas, representan verdaderas zonas de reparto donde reinan la inmovilidad y la ausencia. Lugares de transición y funcionales, pero también lugares de vagabundeo, en suspenso. Entre realidad y ficción, entre realidad social e imaginación poética, entre documental y ficción. A partir de entonces, estos lugares ya no pertenecen a las ciudades, de las que están excluidos, víctimas de la modernidad que hoy las atraviesa. Se han convertido en ruinas anacrónicas, estropeadas por el retraso de su evolución en el tiempo, símbolo de la complejidad de estos lugares. Las fotografías cuestionan el estatuto mismo de estas zonas indeterminadas, olvidadas, espacios de espera donde reina el silencio; el tiempo parece suspendido, amplificando la inmovilidad de la atmósfera. Lo que se desprende de estas imágenes son espacios inciertos, inconscientes, que parecen surgir de la nada; auténticos páramos, privados de toda presencia humana. Zonas hormigonadas y arboladas, iluminadas por la luz anaranjada de las farolas en una noche de invierno. Los diferentes colores que exploran los matices de la atmósfera urbana, a partir del oasis de luz de las farolas de vapor de sodio, crean un universo lívido y descolorido, entre el crepúsculo, la noche y la oscuridad, donde los árboles acaban convirtiéndose en siluetas. Una atmósfera pesada en este entorno luminoso, que acaba por sumir al espectador en un espacio de angustia, inmerso en una sensación opresiva. La sensación de inquietud se ve acrecentada por la atmósfera de luz pálida, una auténtica inundación de alumbrado público. Estos ambientes inundados, casi irradiados por el resplandor anaranjado de las farolas, forman un espacio aparte, místico y mágico, pero también fúnebre, austero y siniestro, que provoca cierta inquietud, una sensación de extrañeza, en un universo desestabilizador. Ante estas imágenes fotográficas, somos presa de una serie de reacciones ante lo que vemos, ante lo que sentimos; intentamos dar un sentido, un significado a todos estos lugares marginales, estos eriales, estos lugares intermedios de estatuto ambiguo. De hecho, comprenderlos, desvelar sus enigmas ocultos, arrancarles sus secretos.

Entre les grandes artères des périphéries urbaines, tout un tissu naturel tente de se maintenir à l’abri de son anéantissement. Nombreux sont ces lieux, des espaces déserts, présents dans des zones industrielles inoccupées, qui sont exclus — hors champ, hors cadre. Il s’agit d’un paysage bouleversé, appartenant à une nature incultivée, devenu un vestige obsolète, vétuste, retardataire, et presque sauvage au milieu de la civilisation urbaine. Dans la série photographique Silence in the darkness, l’image prend l’espace pour objet, c’est l’âme du lieu sans âme qui est mis en scène. Les photographies représentent un non-lieu photographique ; les images d’un territoire anonyme, d’une zone tampon, alternative, d’un espace intermédiaire ou intercalaire, d’une extrême banalité, en marge des métropoles. Friches industrielles, faites de terrains vagues, de routes désertent, représentent de réelles zones de partage où règne l’immobilité, l’absence. Des lieux transitoires et fonctionnels, mais aussi lieux d’errance, en suspens. Entre réalité et fiction, entre réalité sociale et imaginaire poétique, entre documentaire et fiction. Dès lors, ces lieux n’appartiennent plus aux villes, dont ils sont exclus, victimes de la modernité qui les traversent aujourd’hui. Devenus des ruines anachroniques, entachés par le retard de leur évolution dans le temps, ils symbolisent la complexité de ces lieux. Les photographies interrogent le statut même de ces zones indéterminées, oubliées, des espaces en attentes où règne le silence ; le temps semble comme suspendu, amplifiant l’immobilisation de l’atmosphère. Il émerge de ces images des espaces incertains, inconscients, semblant surgir de nulle part ; véritables lieux à l’abandon, privés de toute présence humaine. Zones à la fois bétonnées et boisées, éclairées avec la lumière orangée des réverbères sous une nuit d’hiver. Les différentes couleurs qui explorent les nuances de l’atmosphère urbaine, de l’oasis de lumière des réverbères fonctionnant à la vapeur de sodium, créent un univers livide et décoloré, entre le crépuscule, la tombée de la nuit et l’obscurité, où les arbres finissent par devenir silhouettes. Une atmosphère pesante, dans cet environnement lumineux, qui finit par plonger le spectateur, dans un espace d’anxiété, immergé dans une sensation oppressante. La sensation de malaise est accentuée par cette atmosphère à lalumière blafarde, véritables jets de lueurs d’éclairages publics. Ces environnements inondés, presque irradiés par cette clarté orangée des réverbères, forment un espace à part, mystique, magique, mais aussi funèbre, austère et sinistre, provoquant une certaine inquiétude, une sensation d’étrangeté, dans un univers déstabilisant. Face à ces images photographiques, nous sommes en proie à plusieurs réactions sur ce que l’on voit, sur ce que l’on ressent ; nous tentons de donner un sens au lieu, une signification à tous ces lieux en marges, ces friches, ces lieux intermédiaires au statut ambigu. En fait, de le comprendre, d’en déceler ses énigmes cachées, pour lui arracher ses secrets.

Fichier non déposé

Dates et versions

hal-04962098 , version 1 (22-02-2025)

Identifiants

Citer

Alexandre Melay. « Silence in the darkness ». Hybrida, revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes, 2024, Lisière(s), n°9 (12/2024), Université de Valence, Espagne, pp. 150-162. ⟨10.7203/HYBRIDA.9.29941⟩. ⟨hal-04962098⟩

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