Les livres du Bayle-Vert
Résumé
Si Max-Philippe Delavouët se distingue dans le panorama de la littérature d'oc par l'ampleur de son grand œuvre poétique, Pouèmo, il se démarque aussi par son activité polymorphe. En effet, à côté de l'écriture poétique, Delavouët s’est intéressé au théâtre et aux arts graphiques, tout en développant une activité éditoriale singulière. Il crée ainsi une maison d’édition « Les livres du Bayle-Vert », dont l’activité s’est étendue de 1950 à 1990. Les livres du Bayle-vert, par leur nom même, s'enracinaient dans le lieu de vie et d'écriture du poète, le « mas du Bayle-vert » où il passa la quasi-totalité partie de son existence. La démarche éditoriale de Delavouët témoigne d’une conception du livre comme une création aux dimensions multiples que guide avant tout l’exigence esthétique qui préside à la fabrication des livres. Il s'agit donc de livres d'artistes, affirmant la valeur du livre non seulement comme support écrit de la parole poétique mais aussi comme un écrin qui doit, par sa dimension matérielle, être à la hauteur de la parole qu'il renferme. Une conception éditoriale qui n’est, par ailleurs, jamais pensée comme un exercice solitaire : les livres du Bayle-vert sont tous des livres de dialogue associant un poète et un illustrateur, dialogue s’établissant parfois de façon posthume, comme un hommage à un poète disparu. Ainsi, Delavouët n'illustrait-il jamais ses propres poèmes dans leur version publiée : Delavouët en est donc éditeur, et tour à tour auteur ou illustrateur, ou encore auteur de « textes d'illustration » pour des livres de photographes .