Flottements et fixités : Reconfigurations du corps et de l’espace dans Gravity (Cuarón 2013) et Le Grand Final de Cassini (NASA JPL & E. Wernquist 2017)
Résumé
L’image cinématographique se définit depuis l’âge du cinématographe par rapport au corps humain montré dans son environnement. C’est ce lien entre corps et espace qui délimite l’échelle de l’image (gros plan, plan moyen, plan d’ensemble, etc.), et qui distingue les formes du profilmique des fonds (premier plan, arrière-plan), nous indiquant une hiérarchie chez les composants de chaque image — les formes, en tant qu’éléments à viser et à suivre attentivement, et les fonds, en tant que contextes parfois secondaires. Avec la dématérialisation des dispositifs cinématographiques (caméra, pellicule, mise en scène) dans le cinéma numérique, cette relation entre les formes profilmiques et le fond de l’image se retrouve dans un état de flottement. La “caméra" virtuelle, dans ces films, expérimente une liberté et une mobilité jusque-là inédites, ce qui bouleverse les anciennes hiérarchies dans l’organisation de l'image : le fond (background) et la mise en scène acquièrent une nouvelle importance en tant qu’objets proprement profilmiques à leur tour ; les horizons se déstabilisent, cessent d'exister ; le cadre en mobilité perpétuelle ne fixe plus ses objets, mais les lance dans un flottement spatial sans référentiel fixe. Par conséquent, le fond de l’image perd sa fixité spatiale et devient, souvent, corporel (lui-même flottant). Cette communication prendra l’exemple de deux films récents qui explorent ce phénomène : Gravity (Cuarón, 2013) et Cassini’s Grand Finale (NASA JPL, 2017). Au premier abord, ces deux films montrent des corps (humains, dans Gravity, et des vaisseaux spatiaux, dans Cassini’s Grand Finale) qui flottent dans le vide de l’espace, rendus lisibles grâce à des référentiels fixes (un vaisseaux spatial, une planète, un horizon) montrés dans le fond de ces images qui servent à orienter l’oeil du spectateur. Mais dans un deuxième temps, la mobilité de la “caméra" virtuelle déjoue la primauté de chacun de nos points de référence par le biais de ces movements pour montrer, en réalité, que rien n’est fixe, que tout flotte dans ce même vide, tant les formes que la matière qui constitue les fonds. Si on imaginait dans ces films que le corps humain flottait devant (au dessus de ? à côté de ?) une planète vue dans le fond de l’image dans un système cartésien de perspective, dès que l’image devient mobile, on découvre à travers ces movements de “caméra" qu’il s’agit plutôt d’un système spatial de coordonnées polaires dans lequel cette planète ne s’oriente que par son rapport au corps humain qui regarde. Bref, c’est la planète qui devient corps flottant et le plan subjectif (le regard humain, souvent de 1e personne) qui sert d’orientation spatiale.