Fascination, innovation and technical prowess in art
Fascination, innovation, prouesse technique en art
Résumé
The aim of this seminar was to reflect on an approach to art through a technological lens, and in particular through the argument of the visibility of technological and even technical prowess. Whether in art of the past or contemporary art, from Van Eyck (whose family of painters invented or stabilized the technique of oil painting in the Renaissance) who instituted a pictorial verism, to Anish Kapoor, and above all Jeff Koons who proposes commercial manufactured objects, for which he announces technical prowess, the argument of technological performance may be at the heart of a technocritical history of art. The digital revolution and the first interactive works, notably by Catherine Ikam, also suggest this path. But what's the difference between the effects of interactive and/or digital installations by visual artists and major film productions with very similar visual effects (Spiderman 3)? However, some visual artists who take up the question of the artistic medium refuse to escalate technologically, such as the Swiss visual artist Thomas Hirschhorn, who has long been proposing the use of low-quality photocopies, cut-outs and prints to produce installations. He calls this Low technology, as we were able to discuss with him during a conference in 2015 at the Chantal Crousel gallery in Paris. he final part of the talk looks back at a research-creation experience during the production of a video installation with visual artist Philippe Domergue in 2018 in Perpignan. The work Exil(s). Le radeau de la Misère, (video installation, Couvent des Minimes Perpignan 2018, Couleurs cultures exhibition), proposes to take up the question of forced exile and immigration in wartime, comparing the Retirada episode (1938-1939) with contemporary episodes of crossing the Mediterranean, notably through a reassembly of videos published on the net, and in particular around the interventions of SOS Méditerranée. The creative process suggests a reflection on the relationship between technological display and the semantic dimension of the work: can a high-tech device be used to represent suffering and misery? Wonderful, fascinating? The paper concludes with a discussion of the relationship between ethics, creation and the technological race in art.
Il s'agissait dans ce séminaire de réfléchir à une approche de l'art par l'entrée technologique, et notamment par l'argumentaire de la visibilité de la prouesse technologique, voire technique. Que cela soit dans l'art du passé ou dans l'art contemporain, de Van Eyck (dont la famille de peintres inventent ou stabilisent la technique de la peinture à l'huile à la Renaissance) qui instaure un vérisme pictural, ou Anish Kapoor, et surtout Jeff Koons qui propose des objets manufacturés commerciaux, dont il annonce des prouesses techniques, l'argument de la performance technologique peut-être au cœur d'une histoire technocritique de l'art. La révolution numérique et les premières œuvres interactives, notamment de Catherine Ikam, proposent également cette voie. Mais quelle différence entre les effets des installations interactives et/ou numériques des plasticiens et les grandes productions cinématographiques aux effets visuels très semblables (Spiderman 3) ? Cependant des plasticiens qui se saisissent de la question du médium artistique refusent l'escalade technologique, tel le plasticien et artiste Suisse Thomas Hirschhorn qui propose un travail de photocopies, découpages, impressions de basse qualité pour produire des installations, et cela depuis longtemps. Il nomme cela la Low technology comme nous avons pu en débattre avec lui lors d'une conférence en 2015 à la galerie Chantal Crousel à Paris. La dernière partie de l'exposé revient sur une expérience de recherche-création lors de la production d'une installation vidéo avec le plasticien Philippe Domergue en 2018 à Perpignan. L'oeuvre Exil(s). Le radeau de la Misère, (installation vidéo, Couvent des Minimes Perpignan 2018, exposition Couleurs cultures), propose de reprendre la question de l'exil forcé et de l'immigration en temps de guerre, mettant en vis-à-vis l'épisode de la Retirada (1938-1939) avec les épisode contemporains de traversée de la Méditerranée, notamment à travers un remontage de vidéos publiées sur le net, et en particulier autour des interventions de SOS Méditerranée. Le processus de création propose une réflexion sur la rapport entre affichage technologique et dimension sémantique de l’œuvre, peut-on faire un dispositif de représentation de la souffrance et de la misère avec un dispositif hight tech? Épatant, fascinant? La communication conclue sur les rapports entre éthique, création et choix de la course à la technologie en art.
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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