Le sol est un impensé : perçu comme surface, sa vie intérieure est ignorée (Selosse 2021). Pourtant le mycélium, organisme souterrain végétatif (Francis 2020), longtemps pensé comme inerte (Sheldrake 2021), forme des réseaux d’interactions inter-espèces complexes et indispensables au vivant (Selosse 2000). Ce réseau non-humain et non-plante relie et enchevêtre animaux non-humains, végétaux et humains dans des agencements vitaux, dynamiques et communicants (Tsing 2017). Des chercheurs ont découvert très récemment, par une analyse multicanale, la complexité des systèmes de transmission du signal électrique dans ces réseaux. La mise au jour de ces signaux demande un calibrage technique très fin. L’extrême diversité de ces communications peut être comparée à la complexité de langages humains, en la surpassant (Dehshibi et Adamatzky 2021). Dans un projet artistique d’attention pour le vivant (Nova 2022), comment rendre sensibles et audibles les dimensions invisibles et imperceptibles, l’altérité-même (Maris 2018) de ces micro voire infra-phénoménologies d’êtres organiques perçus comme inertes ? Nous relaterons une expérience de recherche-création qui tente de rendre audible et sensible ce réseau dans un processus de composition musicale avec le mycélium. Formant une équipe interdisciplinaire de musiciens, designers, ingénieurs, architectes et artistes, nous mettons en commun nos compétences et nos approches pour cultiver un mycélium, développer un dispositif de captation des potentiels d’action de cet organisme et designer un modèle diffractif d’apprentissage machine (Karen Barad et al. 2021) visant à écouter automatiquement le spectre de ses communications électriques. C’est au prisme de cet enchevêtrement dynamique entre humains, mycélium et machines que nous tentons de composer une installation sonore interspécifique, comme interface diffractive (Barad 2007) entre intelligences artificielles et naturelles (Scurto et al. 2021), et performativités micro- et macro-échelles. L’analyse de la création de ces objets servira à repenser la communication entre espèces, conçue non pas comme un processus fondé sur une culture commune et une intentionnalité mais comme une forme de co-production de sens par « ajustement des différences » (Guillo 2019). Nous interrogerons les enjeux esthétiques des formes générées de manière automatique ou, dans ce cas, guidées par des processus non-humains, en montrant la fragmentation et la dissolution de l’intentionnalité dans ce type de productions, qui synthétisent et explorent des niches inexplorées de nos espaces culturels.