Orlando (2024) by Paul B. Preciado and La passió segons Renée Vivien (1994) by Maria-Mercè Marçal: the (de)construction of literary genealogy as a mirror of marginal identity
Orlando (2024) de Paul B. Preciado y La passió segons Renée Vivien (1994) de Maria-Mercè Marçal: la (des)construcción de una genealogía literaria, espejo de la identidad marginal
Orlando (2024) de Paul B. Preciado et La passió segons Renée Vivien (1994) de Maria- Mercè Marçal : la (dé)construction de la généalogie littéraire, miroir de l’identité marginale
Résumé
This paper aims to compare two contemporary rewritings of literary texts from the early 20th century: Orlando by Virginia Woolf (1927), adapted for the cinema by the Franco-Spanish writer and philosopher Paul Preciado, and the poetry of Renée Vivien (1877-1909), which obsesses the main characters of the novel by the Catalan poet Maria-Mercè Marçal. Orlando and Vivien are both aristocrats, suffer from a deep melancholy and do not correspond to the norms of sexuality or gender, Renée Vivien being a lesbian and Orlando, born a man, becomes a woman. Their lives are told by multiple voices, which blurs the narrative and aims to present them as beings of discourse. In this sense, both works question the process of fictionalization, which can be both liberating - because the myth freezes and makes marginal identities visible - and alienating, which is why Preciado and Marçal propose to breathe new life into these paper beings. Marçal's translation of Vivien's poetry, scattered throughout the novel, and the recurring dramatized reading of Woolf's text by the actors in Preciado's film aim to emphasize the collective nature of literary creation, a text that must pass through different individuals over time to build an identity. These projects thus join that of Pierre Ménard, a 20th-century writer and character in the short story "Pierre Ménard, author of Don Quixote" by Jorge Luis Borges (1939), which would consist of retracing Cervantes' personal journey in order to be able to rewrite, word for word, two chapters of Don Quixote without copying him. Thus, the identity of a text itself is constantly under construction, and metamorphoses through the individuals who inhabit it. These metamorphoses also occur through intermediality, moving from novel to cinema and from poetry to poetic prose.
In addition, Preciado and Marçal choose these characters for their ability to act as a mirror that would give meaning to their own identity: in her film, Preciado chooses to interpret Orlando as a story of gender transition, which allows her to tell her own experience and the experiences of many other transgender people. Woolf's text is thus interwoven with personal testimonies from the actors, as if to blur the boundaries between the character and her interpreters. In Orlando (2024), the majority of the characters (transgender men and women) are Orlando. In the same way, Marçal's novel allows her to reconnect with a lesbian poetic genealogy that is too often made invisible.
Thus, these two works show that the marginal subject can only express itself through the deconstruction of identity. The “self” being only a set of discourses of the “others”, it is greatly vulnerable if the discourses are violent or non-existent. The dissident “self” must therefore undertake a construction of its identity through “other” referents who are also dissident, which transcend temporal, cultural, and artistic practice boundaries.
Esta comunicación tiene como objetivo comparar dos reescrituras contemporáneas de textos literarios de principios del siglo XX: Orlando de Virginia Woolf (1927), adaptada al cine por el escritor y filósofo franco-español Paul Preciado, y la poesía de Renée Vivien (1877). - 1909), que obsesiona a los personajes principales de la novela de la poeta catalana Maria-Mercè Marçal. Tanto Orlando como Vivien son aristócratas, sufren de una profunda melancolía y no se ajustan a las normas de sexualidad ni de género, siendo Renée Vivien lesbiana y Orlando, nacido hombre, se convierte en mujer. Sus vidas son contadas por múltiples voces, lo que desdibuja la narrativa y pretende presentarlos como seres de discurso. En este sentido, las dos obras cuestionan el proceso de ficcionalización, que puede ser a la vez liberador -porque el mito congela y visibiliza identidades marginales- y alienante, por lo que Preciado y Marçal proponen devolver la vida a estos seres de papel.
La traducción de la poesía de Vivien realizada por Marçal repartida a lo largo de la novela y la lectura dramatizada recurrente del texto de Woolf por parte de los actores de la película de Preciado pretenden enfatizar el carácter colectivo de la creación literaria, un texto que debe pasar por diferentes individuos a lo largo del tiempo para construir una identidad. Estos proyectos se unen así al de Pierre Ménard, escritor del siglo XX y personaje del cuento “Pierre Ménard, autor del Quijote” de Jorge Luis Borges (1939), que consistiría en recorrer el viaje personal de Cervantes para poder Reescribir, palabra por palabra, dos capítulos del Quijote sin copiarlo. Así, la identidad de un texto en sí está constantemente en construcción y se metamorfosea a través de los individuos que lo habitan. Estas metamorfosis también se producen a través de la intermedialidad, pasando de la novela al cine y de la poesía a la prosa poética.
Además, Preciado y Marçal eligen estos personajes por su capacidad de actuar como un espejo que dé sentido a su propia identidad: en su película, Preciado elige interpretar Orlando como una historia de transición de género, lo que le permite contar su propia experiencia y las experiencias de muchas otras personas transgénero. El texto de Woolf se entrelaza así con testimonios personales de los actores, como para desdibujar los límites entre el personaje y sus intérpretes. En Orlando (2024), la mayoría de personajes (hombres y mujeres transgénero) son Orlando. Del mismo modo, la novela de Marçal le permite reconectarse con una genealogía poética lésbica que muchas veces resulta invisible.
Así, estas dos obras muestran que el sujeto marginal sólo puede expresarse a través de la deconstrucción de la identidad. Siendo el “yo” sólo un conjunto de discursos de “otros”, es muy vulnerable si los discursos son violentos o inexistentes. Por lo tanto, el “yo” disidente debe emprender una construcción de su identidad a través de “otros” referentes igualmente disidentes, que trascienden las fronteras del tiempo, la cultura y las prácticas artísticas.
Cette communication se propose de comparer deux réécritures contemporaines de textes littéraires du début du XXème siècle : Orlando de Virginia Woolf (1927), adapté au cinéma par l’écrivain et philosphe franco-espagnol Paul Preciado, et la poésie de Renée Vivien (1877- 1909), qui obsède les personnages principaux du roman de la poète catalane Maria-Mercè Marçal. Orlando et Vivien sont tous deux aristocrates, souffrent d’une profonde mélancolie et ne correspondent pas aux normes de sexualité ou de genre, Renée Vivien étant lesbienne et Orlando, né homme, devient femme. Leur vie est racontée par des voix multiples, ce qui brouille le récit et vise à les présenter comme des êtres de discours. En ce sens, les deux œuvres interrogent le processus de fictionnalisation, qui peut à la fois être libérateur - car le mythe fige et visibilise les identités marginales - et aliénant, raison pour laquelle Preciado et Marçal se proposent de redonner vie à ces êtres de papier.
La traduction de la poésie de Vivien réalisée par Marçal disséminée dans tout le roman et la récurrente lecture théâtralisée du texte de Woolf par les acteur-ices du film de Preciado visent à insister sur le caractère collectif de la création littéraire, un texte devant passer par des individus différents au fil du temps pour se construire une identité. Ces projets rejoignent ainsi celui de Pierre Ménard, écrivain du XXème siècle et personnage de la nouvelle « Pierre Ménard, auteur du Quichotte » de Jorge Luis Borges (1939), qui consisterait à retracer le parcours personnel de Cervantes afin de pouvoir réécrire, mot pour mot, deux chapitres de Don Quichotte sans le copier. Ainsi, l’identité d’un texte même est en constante construction, et se métamorphose à travers les individus qui l’habitent. Ces métamorphoses s’opèrent également à travers l’intermédialité, en passant du roman au cinéma et de la poésie à la prose poétique.
De plus, Preciado et Marçal choisissent ces personnages pour leur capacité d’agir comme un miroir qui donnerait sens à leur identité propre : dans son film, Preciado fait le choix d’interpréter Orlando comme une histoire de transition de genre, ce qui lui permet de raconter son propre vécu et le vécu de nombreuses autres personnes transgenre. Le texte de Woolf est ainsi entrelacé de témoignages personnels des acteur-ices, comme pour brouiller les frontières entre le personnage et ses interprètes. Dans Orlando (2024), la majorité des personnages (hommes et femmes transgenre) est Orlando. De la même manière, le roman de Marçal lui permet de renouer avec une généalogie poétique lesbienne trop souvent invisibilisée.
Ainsi, ces deux œuvres montrent que le sujet marginal ne peut se dire qu’à travers la déconstruction de l’identité. Le « moi » n’étant qu’un ensemble de discours des « autres », il est grandement vulnérable si les discours sont violents ou inexistants. Le « moi » dissident doit donc entreprendre une construction de son identité à travers des référents « autres » également dissidents, qui transcendent les frontières temporelles, culturelles, et des pratiques artistiques.