The “Burnt Roots”: An Ecopoetic Reading of the War Poetry of Ana María Martínez Sagi (1907-2000) and Carmen Conde (1907-1996)
Las “raíces quemadas”: una lectura ecopoética de la poesía de guerra de Ana María Martínez Sagi (1907-2000) y Carmen Conde (1907-1996)
Les « racines brûlées » : une lecture écopoétique de la poésie de guerre d’Ana María Martínez Sagi (1907-2000) et de Carmen Conde (1907- 1996)
Résumé
Poetry played a central role in the Spanish Civil War (1936-1939): it was considered a danger to the fascist insurrection, as demonstrated by the execution of Federico García Lorca from the beginning of the war, it was a propaganda vehicle for the Republican camp, and it allowed poets to bear witness to the horrors experienced or to propose, at the end of the conflict, paths to personal or collective healing. These extreme conditions also opened up new avenues of poetic exploration. This is demonstrated by the strong awareness of the ecological impact of modern warfare in the war poetry of Ana María Martínez Sagi, a war journalist at the Durruti Column of the CNT, and Carmen Conde, a Republican intellectual who went into internal exile in Murcia during the war. This birth of an ecological concern ahead of its time (since environmental issues began to be posed as political demands in the aftermath of the Second World War1) must be understood in the specific context of the civil war, where the tearing apart of the concept of nation presupposes a tearing apart of the earth. The poets, confronted with a destroyed nation and a charred earth, utter a cry of pain and protest that takes the form of the haunting metaphor of the burnt tree with rotten or torn roots. The destruction of the family tree goes hand in hand with a relationship that has become ambivalent with the earth, which can no longer be a symbol of life and fertility, since it is full of blood and covered with corpses. In Carmen Conde, the destroyed tree even becomes an alter-ego of the poet. The poets thus rely on the patriarchal model that associates women with nature2 to issue a discourse of protest against the violence that affects all forms of life. However, they claim an active role in post-war society: faced with the omnipresent death of men, only women can witness the horrors of war that the Franco regime wants to erase. Moreover, their poetry takes the form of a question: what to do, how to repair what has been broken? How to replant trees? How to recreate, after the apocalypse, a poetic voice that allows the wounded to be healed, the living dead to be buried? The war thus transforms the poetry of Sagi and Conde into a real project of reparation, which therefore testifies to an ethics of care. It is about rebuilding the world differently, by extending care to all living things. This communication will adopt an ecopoetic perspective, in that it will study how poetic writing explores new conceptions of the environment. It will also be necessary to study how the different positioning of the two poets (Sagi being at the front and Conde far from the conflict) influences poetic creation.
La poesía jugó un papel central en la Guerra Civil Española (1936-1939): fue considerada como un peligro para la insurrección fascista, como lo demuestra la ejecución de Federico García Lorca al inicio de la guerra, fue un vehículo de propaganda del Partido Republicano, y permitió a los poetas dar testimonio de los horrores vividos o proponer, al final del conflicto, caminos hacia la curación personal o colectiva. Estas condiciones extremas también abren nuevas vías de exploración poética. Prueba de ello es la fuerte conciencia del impacto ecológico de la guerra moderna en la poesía bélica de Ana María Martínez Sagi, periodista de guerra de la Columna Durruti de la CNT, y de Carmen Conde, intelectual republicana que entró durante la guerra en el exilio interno en Murcia. Este nacimiento de una preocupación ecológica adelantada a su tiempo (ya que las cuestiones medioambientales comenzaron a surgir como demandas políticas tras la Segunda Guerra Mundial ) debe entenderse en el contexto específico de la guerra civil, donde el desgarro del concepto de nación supone un desgarro del concepto de tierra. Los poetas, ante una nación destruida y una tierra carbonizada, lanzan un grito de dolor y protesta que toma la forma de la metáfora obsesiva del árbol quemado con las raíces podridas o rotas. La destrucción del árbol genealógico va de la mano de una relación que se ha vuelto ambivalente con la tierra, que ya no puede ser símbolo de vida y fertilidad, pues está llena de sangre y cubierta de cadáveres. En la poesía de Carmen Conde, el árbol destruido se convierte incluso en alter ego de la poeta. Las poetas se apoyan así en el modelo patriarcal que asocia a la mujer con la naturaleza para pronunciar un discurso de protesta contra la violencia que afecta a todas las formas de vida. Sin embargo, reivindican un papel activo en la sociedad de posguerra: ante la omnipresente muerte de los hombres, sólo las mujeres pueden presenciar los horrores de la guerra que el régimen de Franco quiere borrar. Además, su poesía toma la forma de una pregunta: ¿qué hacer, cómo reparar lo que está roto? ¿Cómo replantar árboles? ¿Cómo recrear, después del apocalipsis, una voz poética que nos permita curar a los heridos y enterrar a los muertos vivientes? La guerra transforma así la poesía de Sagi y Conde en un verdadero proyecto de reparación, que por tanto testimonia una ética del cuidado. Se trata de reconstruir el mundo de manera diferente, extendiendo el cuidado a todos los seres vivos. Este artículo adoptará una perspectiva ecopoética, en el sentido de que estudiará cómo la escritura poética explora nuevas concepciones del medio ambiente. También será necesario estudiar cómo influye el diferente posicionamiento de los dos poetas (Sagi al frente y Conde apartado del conflicto) en la creación poética.
La poésie a joué un rôle central dans la guerre civile espagnole (1936-1939): elle a été considérée comme un danger pour l’insurrection fasciste, comme le prouve l’exécution de Federico García Lorca dès le début de la guerre, elle a été un véhicule de propagande pour le camp républicain, et elle a permis aux poètes de témoigner sur les horreurs vécues ou de proposer, à la fin du conflit, des voies vers la guérison personnelle ou collective. Ces conditions extrêmes ouvrent également de nouvelles voies d’exploration poétique. En témoigne la forte conscience de l’impact écologique de la guerre moderne dans la poésie de guerre d’Ana María Martínez Sagi, journaliste de guerre à la Colonne Durruti de la CNT, et de Carmen Conde, intellectuelle républicaine qui entre pendant la guerre en exil intérieur à Murcia. Cette naissance d’une préoccupation écologique avant l’heure (puisque les questions environnementales commencent à se poser en tant que revendications politiques au lendemain de la Seconde Guerre mondiale1) doit être comprise dans le contexte spécifique de la guerre civile, où le déchirement du concept de nation suppose un déchirement de la terre. Les poètes, confrontées à une nation détruite et une terre calcinée, poussent un cri de douleur et de protestation qui prend forme de la métaphore obsédante de l’arbre brûlé aux racines pourries ou arrachées. La destruction de l’arbre généalogique va de pair avec un rapport devenu ambivalent avec la terre, qui ne peut plus être un symbole de vie et de fertilité, puisqu’elle regorge de sang et est tapissée de cadavres. Chez Carmen Conde, l’arbre détruit devient même un alter-égo de la poète. Les poètes s’appuient ainsi sur le modèle patriarcal qui associe les femmes à la nature2 pour émettre un discours de protestation contre la violence qui atteint toutes les formes de vie. Elles revendiquent cependant un rôle actif dans la société d’après guerre: face à la mort omniprésente des hommes, seules les femmes peuvent être témoins des horreurs de la guerre que veut effacer le régime franquiste. De plus, leur poésie prend forme d’une question: que faire, comment réparer ce qui a été rompu? Comment replanter les arbres? Comment recréer, après l’apocalypse, une voix poétique qui permette de guérir les blessés, d’enterrer les morts-vivants? La guerre transforme ainsi la poésie de Sagi et Conde en un véritable projet de réparation, qui témoigne donc d’une éthique du care. Il s’agit de reconstruire le monde autrement, en étendant le care à tout le vivant. Cette communication adoptera une perspective écopoétique, en ce qu’elle étudiera comment l’écriture poétique explore de nouvelles conceptions de l’environnement. Il faudra également étudier comment le positionnement différent des deux poètes (Sagi étant au front et Conde éloignée du conflit) influence la création poétique.