À travers les exemples du Dernier Caravansérail d’Ariane Mnouchkine (2003) et du 81 avenue Victor Hugo (2015) d’Olivier Coulon-Jablonka, Barbara Métais-Chastanier et Camille Plagnet, cet article se propose d’étudier le devenir scénique des témoignages de réfugiés sur la scène contemporaine. Partant de la sélection des paroles, des temporalités du récit et des partis-pris politiques qu’ils impliquent, ces spectacles permettent également de s’interroger sur les choix esthétiques liés à la mise en scène du témoignage. Le traitement scénique du récit d’exil n’est jamais exempt d’un point de vue qui le situe et l’oriente, parfois échappant aux artistes eux-mêmes. En effet, le sujet des migrations renvoie à une actualité fortement médiatisée, à des discours et des positionnements politiques, mais aussi à un imaginaire littéraire et poétique. Ainsi, toute mise en scène maniant ces récits rencontre un certain fantasme de l’exil, qu’il émane de l’équipe artistique ou du public qui le reçoit, et il s’agit ici d’en débusquer les traces et de démêler les postulats idéologiques qui s’invitent au cœur de l’esthétique.