La première moitié du XVIIe siècle français est une période qui voit naître l’essor des farceurs au sein des institutions théâtrales émergentes. Intervenant au sein de chaque représentation théâtrale, ces comédiens bâtissent leurs saynètes autour d’un personnage burlesque de leur création, qui les suivra tout au long de leur carrière. De par son aspect récurrent, un certain statut de « culte » peut se former autour de tel ou tel personnage, dont l’identité tend à se confondre avec son interprète. Dans ce cadre va se mettre en place un ensemble de productions dérivées autour de cette figure, véritable dispositif transmédia qui permet au spectateur de prolonger l’expérience fictionnelle. Cette communication se propose donc d’attirer l’attention sur la diversité des productions rattachées au personnage farcesque dans le champ médiatique. Ces romans, chansons, estampes, pièces de théâtre, pamphlets politiques… s’agglomèrent autour de la figure du farceur, qui devient le point central d’un « univers partagé » au sein de l’imagination populaire. La création scénique du comédien, dont la prestation principalement basée sur l’improvisation est par essence intangible, devient donc le point de départ d’une écriture plurielle qui contribue à fixer, à chaque fois par un canal différent, la mémoire du personnage, et à prolonger son existence au-delà même parfois de l’existence physique du comédien qui l’incarnait. Nous aborderons les enjeux commerciaux de ce phénomène, et la signification de ces succès publics, témoignant de l’existence d’une communauté fervente désireuse de poursuivre les aventures d’un personnage créé par et pour la scène au-delà du cadre théâtral.