Vers ni sage ni taiseuse.
Résumé
This performance was created and presented on April 13, 2023 at Rare Gallery, Paris 4, 17 rue François Miron, for the opening of my solo painting-poetry exhibition, "A tu et à toile". It explored the poetic, fairytale world of little girls, deconstructing gendered expectations and reflecting on how they can be overcome through creation and encounter. It was a form of autofiction, summoning up various elements of my childhood, and several friends around me, in a sororal performative participation. Myriam Michard, Céline Paringaux, Pascale Roussel-Chamerois and Marine Sage were invited to sit down and play childish games, either suggested by me or by themselves in our preliminary dialogues: putting make-up on a doll's head and playing rubicube with cards. For my part, I had organized my performance in three stages, linked to three convocations of language: the song emptied of its meaning or given an evocative subtext, the song performed as a skipping rope, and the poetic dialogue. Against the backdrop of the "social invisibilization" that threatens women over 50, this performance, which I staged in the midst of my canvases and in a small space very close to the audience, made visible the effort made by the body and poetic language to blur codes and gendered assignments, and open up a new poetic and sensory space that was also daring, muscular, combative and humorous in terms of the relationship between bodies and language, between female bodies and voices, between my body and that of the audience, between our different artistic expectations. Translated with DeepL.com (free version)
Cette performance a été créée et présentée le 13 avril 2023 à la Rare Gallery, Paris 4, 17 rue François Miron, pour le vernissage de mon exposition de peinture poésie en solo, « A tu et à toile ». Elle a exploré l’univers poétique et féérique des petites filles pour déconstruire les attentes genrées, et réfléchir à leur possible dépassement dans la création et la rencontre. Elle constituait une forme d’autofiction, convoquant divers éléments de mon enfance, et plusieurs amies autour de moi, dans une participation performative sororale. Myriam Michard, Céline Paringaux, Pascale Roussel-Chamerois et Marine Sage étaient ainsi conviées à s’installer pour jouer à des jeux d’enfant, proposés par moi ou par elles-mêmes dans nos dialogues préalables : il s’agissait de maquiller une tête de poupée et de jouer au rubicube aux cartes. De mon côté, j’avais organisé ma performance en trois temps, liés à trois convocations du langage : la chanson vidée de son sens ou affublée d’un sous-texte évocateur, la chanson performée en corde à sauter, le dialogue poétique. A rebours de l’ invisibilisation sociale qui guette les femmes de 50 ans, cette performance, que j’ai réalisée au milieu de mes toiles et dans un espace réduit très proche du public rendait visible l’effort du corps et du langage poétique pour brouiller les codes et les assignations genrées, et ouvrir un nouvel espace poétique, sensoriel, mais aussi audacieux, musculeux, combatif, humoristique à la relation entre corps et mots, les corps et les voix féminines, entre mon corps et celui des spectateurs, entre nos différentes attentes artistiques.