The 'feminine' at the center or the radiance of the goddess - Archive ouverte HAL
Communication Dans Un Congrès Année : 2022

The 'feminine' at the center or the radiance of the goddess

Remettre la femme sur le devant de la scène, ou le rayonnement de la déesse.

Résumé

The Bharata-nāṭyam artist Vidhya Subramanian composed this play which celebrate the goddess Durgā. How does the staging of its extraordinary radiation problematize the representations of genders? What central questions does it suggest? Just as many of Bharata-nāṭyam’s contemporary plays question and renew the gendered codes of their art, Jai Durge seeks to move the public through the power of a feminine figure put to the front stage. In the epic prologue, the actress-dancer plays alternately two roles : the demon Mahiṣāsura and Durgā, which he considers as a mere dust. This duo, from the start, becomes a duel. The rhythmic and scenic analysis will shed light on the stakes of a fight in which the martial qualities of the female figure shine. The second part sings the praise of the goddess in Sanskrit. Large, dark, mysterious, graceful and terrible, she is represented by the gestural metaphors of the forest, clouds and the universe through lines inscribed in a circle. Like a yantra, geometric image used as a support for meditation, the goddess appears as an obvious metonymy of creation. The last part celebrates her as a universal mother, surpassing the uniqueness of form. The goddess finds herself at the centre of the musical cycles and visual circles drawn by the actress-dancer’s moving body. Like the circle of fire surrounding the divinity, the motif of the circle reveals through the prism of an intersectional reading of the stage the incessant evolution of ideas and images partially frozen in colonial and patriarcals constraints.
L’artiste de Bharata-nāṭyam (théâtre-dansé du Sud de l’Inde) Vidhya Subramanian a composé la pièce Jai Durge en l’honneur de la déesse Durgā. Comment la mise en scène de son extraordinaire rayonnement problématise-t-elle les représentations des genres? De même que de nombreuses pièces de Bharata-nāṭyam contemporain interrogent et renouvellent les codes genrés de leur art, Jai Durge cherche à toucher le public par la puissance d’une figure féminine remise sur le devant de la scène. Dans le prologue épique, l’actrice-danseuse joue alternativement deux rôles : le démon Mahiṣāsura et Durgā qu’il considère comme une simple poussière. L’analyse rythmique et scénique éclairera les enjeux d’un duel où transparaissent les qualités martiales de la figure féminine La seconde partie chante les louanges de la déesse en sanskrit. Grande, sombre, mystérieuse, gracieuse et terrible, elle est représentée par les métaphores gestuelles de la forêt, des nuages et de l’univers à travers des lignes inscrites dans un cercle. À l’instar d’un yantra, image géométrique servant de support à la méditation, la déesse apparaît comme une évidente métonymie de la création. La dernière partie la célèbre comme mère universelle, dépassant l’unicité de la forme. La déesse se retrouve au centre des cycles musicaux et des cercles visuels dessinés par le corps en mouvement de l’actrice-danseuse. À l’image du cercle de feu entourant la divinité, le motif du cercle révèle au prisme d’une lecture intersectionnelle de la scène l’incessante évolution des idées et des images partiellement figées dans des carcans colonialistes et patriarcaux.
Fichier non déposé

Dates et versions

hal-04475865 , version 1 (23-02-2024)

Licence

Identifiants

  • HAL Id : hal-04475865 , version 1

Citer

Géraldine-Nalini Margnac. The 'feminine' at the center or the radiance of the goddess. IFTR WORLD CONGRESS Shifting Centres (In the Middle of Nowhere), International Federation for Theatre Research; Department of Performing Arts at the Iceland University of the Arts; Institute of Research in Literature and Visual Arts at the University of Iceland, Jun 2022, Reykjavik, Iceland. ⟨hal-04475865⟩
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