Résonances et mouvements : l’art d’« incarner» la déesse ? Poème et voix dans la partition de Māyē, pièce de style Bharata-nāṭyam
Résumé
How is the goddess of illusion, Māyā, suggested in the score dedicated to her :
« மாயே மாயன் ஸோதறியே மனம் இரங்காய் » ?
Let us transcribe this first verse into the Tamil language:
« Māyē Māyan sodhariyē manam irangāi
Māya, Viṣṇu - sister [of], in my heart - [may you] descend”
The name of the goddess, declined over several times to the extent, occupies the sensitive space of listeners-spectators. The chosen melodic scale, or rāga, also develops a certain emotional power enhanced by vocal ornaments. «A characteristic of the rāga, impossible to describe, but brought by the artist, is the prāna: the vital breath» attached to a single interpretation, independent of any fixed score. We will show how the delicious vitality of the divine figure is embodied by the body and voice of the artists through the games of variations and echoes in the poem, in the song, as well as on the stage of the Bharata-nāṭyam. How is the transcendence of the divine figure instilled by the artists? How do bodies express his presence, «embodied» through poetic text, singing and staging?
Comment la déesse de l’illusion, Māyā, est-elle suggérée dans la partition qui lui est consacrée :
« மாயே மாயன் ஸோதறியே மனம் இரங்காய் » ?
Transcrivons ce premier vers en langue tamoule :
« Māyē Māyan sodhariyē manam irangāi
Māya, Viṣṇu - sœur [de], en mon cœur - [puisses-tu] descendre »
Le nom de la déesse, décliné sur plusieurs temps dans la mesure, occupe l’espace sensible des auditeurs-spectateurs. La gamme mélodique choisie, ou rāga, développe également une certaine puissance émotionnelle renforcée par des ornements vocaux. « Une caractéristique du rāga, impossible à décrire, mais amenée par l’artiste, est le prāna : le souffle vital » attaché à une interprétation unique, indépendante de toute partition figée. Nous montrerons comment la délicieuse vitalité de la figure divine est incarnée par le corps et la voix des artistes à travers les jeux de variations et d’échos dans le poème, dans le chant, ainsi que sur la scène du Bharata-nāṭyam. Comment la transcendance de la figure divine est-elle insufflée par les artistes ? Comme les corps expriment-ils sa présence, « incarnée » à travers le texte poétique, le chant et la mise en scène ?
