Le sceau de la pantomime. Relecture mimique et gestuelle de la littérature naturaliste - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Article Dans Une Revue Horizons/Théâtre : revue d'études théâtrales Année : 2023

Le sceau de la pantomime. Relecture mimique et gestuelle de la littérature naturaliste

Résumé

This article proposes a rereading of naturalist literature in the light of the notion of pantomime which so fascinated writers of the second 19th century, after a flourishing romantic period around Jean-Gaspard Deburau. From Champfleury to Zola, realist and then naturalist writers were fascinated by pantomime: as spectators and dramatic critics, as mimographers such as Paul Margueritte or Léon Hennique, but also as novelists and playwrights. Indeed, beyond the writing of pantomime, naturalist writers have largely incorporated pantomime in their novels, in show scenes and in crisis scenes. The numerous theatrical adaptations of naturalist novels redouble the mimetic problem since the mimed scenes in the novels are embodied by the actor’s pantomime, which in turn inspires the novelistic writing. What mimetic forms work (in) the naturalist text? What rereadings of the work does the perspective of mime and gesture allow? What do they say on the aesthetic, historical and cultural levels? Rereading naturalist literature through pantomime is also to bring to light a genuine naturalist culture of the body and gesture at the end of the 19th century. The representations of expressive, marginal and crisis-ridden bodies were so attached to the social imagination of naturalism that it became a recurrent reference for theatre, song and even dance.
Cet article propose une relecture de la littérature naturaliste à la lumière de la notion de pantomime qui a tant fasciné les écrivains du second XIXe siècle, après une période romantique florissante autour de Jean-Gaspard Deburau. De Champfleury à Zola, les écrivains réalistes puis naturalistes ont été captivés par la pantomime: en tant que spectateurs et critiques dramatiques, en tant que mimographes tels Paul Margueritte ou Léon Hennique, mais aussi en tant que romanciers et dramaturges. En effet, au-delà de la mimographie stricto sensu, les écrivains naturalistes ont largement incorporé la pantomime dans leurs créations romanesques, dans des scènes de spectacle et dans des scènes de crise (nerveuse, alcoolique, etc.). Les nombreuses adaptations théâtrales des romans naturalistes redoublent la problématique mimétique puisque les scènes mimées dans les romans sont incarnées par la pantomime de l’acteur·rice, laquelle inspire en retour l’écriture romanesque. Quelles formes mimiques travaillent (dans) le texte naturaliste ? Quelles relectures de l’œuvre permet la traversée mimique et gestuelle? Que disent-elles sur les plans esthétique, historique et culturel ? Car relire la littérature naturaliste à travers la pantomime, c’est aussi mettre au jour une véritable culture naturaliste du corps et du geste à la fin du XIXe siècle. Les représentations de corps expressifs, marginaux et en crise sont alors si attachés à l’imaginaire social du naturalisme que l’esthétique naturaliste devient une référence récurrente pour le théâtre, la chanson et même la danse.
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Dates et versions

hal-04220913 , version 1 (28-09-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-04220913 , version 1

Citer

Marie-Astrid Charlier. Le sceau de la pantomime. Relecture mimique et gestuelle de la littérature naturaliste. Horizons/Théâtre : revue d'études théâtrales, 2023, 16-17 ("Les ailleurs du mime", Eléonore Martin, Géraldine Moreau et Erico José Souza de Oliveira (dir.)), pp.20-50. ⟨hal-04220913⟩
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