Les Yeux sans visage (Franju, 1960), La Piel que habito (Almodovar, 2011), Ghost in the Shell (Sanders, 2017) et Altered Carbon (Kalogridis, 2018) : ces productions audiovisuelles, sorties au cours des dernières décennies, partagent un même geste : la création d’une nouvelle peau, étrangère et greffée, ou synthétique – à l’exception du film d’Almodovar, qui cumule ces deux états. Dans les deux cas, la peau est dite « artificielle » car implantée par la main de l’homme, par son intervention démiurgique sur le corps. La modernité questionne l’organe à l’interface entre le sujet et le monde : la peau. Une peau qui doit être augmentée, modifiée, fragmentée, ôtée, greffée, recréée in vitro, qui devient le support même où se joue le désir prométhéen de l’homme. La peau est à la fois une surface (d’apparence) et une interface. La peau comme objet de modification pose donc la question du média qui la représente sur le support numérique. Nous constatons que le passage vers une peau modifiée suscite des interrogations, notamment autour du processus d’assimilation ou de rejet de cet organe étranger. En quoi, dans ces œuvres, la peau artificielle engage‑t‑elle une crise identitaire, un mouvement de dépersonnalisation ou de transfiguration ?