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Communication Dans Un Congrès Année : 2014

Fusion of Time : Past-Present, East-West

Organisation de Journée d'étude - [ Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient - Extrême Occident ]

Lin-ni Liao
  • Fonction : Auteur
  • PersonId : 1245025
  • IdHAL : lin-ni-liao

Résumé

L'échange entre le passé et le présent et entre l'Extrême-Orient et l’Extrême-Occident dans le domaine artistique tissent des dialogues permanents, en particulier pour la musique depuis la fin du XIXe siècle. L'idée et l'inspiration culturelle englobent une vision qui va de l’exotisme le plus caricatural jusqu’aux aspects les plus philosophiques dans des registres différents. C’est dire la richesse du sujet. Pour un compositeur d’Extrême-Orient, riche d’une grande tradition, le processus d'une création trouve un équilibre d’une part entre la tradition et ses racines et la modernité et son nouveau langage tout en abandonnant une forme classique formelle pour rejoindre une avant-garde résolument contemporaine. En gardant à l’esprit la relation au temps, une création conservera en elle le souffle de ses racines culturelles. La musique contemporaine avec son écriture proprement occidentale issue d’une pratique plus individualiste et « internationale » se développe vers la « multi-culturalité » et la « trans-culturalité ». Cette tendance occidentale de « fusion » à la rencontre avec une autre culture proche ou lointaine est également un questionnement central des arts traditionnels Extrême-Orientaux dans un cheminement inverse. Lorsque les pays d’Extrême-Orient cherchent à sauver et à conserver leurs arts traditionnels qui disparaissent en raison de la modernisation, ils mènent une réflexion sur la conservation de l'identité dans la création d’aujourd’hui. La musique Nanguan, un genre de musique de lettrés classiques qui a évolué de son origine locale jusqu'aux scènes internationales est un exemple de l’évolution à travers différentes étapes depuis la conservation patrimoniale jusqu'à une créativité qui va à la rencontre de l’Occident.
PROGRAMME Session 1 (9h30-12h) : La musique ancienne – Nanguan et la modernité dans l’art traditionnel Wang Xinxin (Chanteuse, musicienne et directrice de Xinxin Nanguan Ensemble) Wang Xinxin et Nanguan, une tradition contemporaine Wang Xinxin est née en Chine à Quan Zhou, berceau de la musique Nanguan. Elle y a été formée au Nanguan avec toute la rigueur d'un enseignement traditionnel. Quand elle s'est installée à Taiwan, l'île avait une image d'occidentalité par rapport à la Chine Populaire et elle a longtemps été considérée dans le milieux du Nanguan de Taiwan comme porteuse de la tradition venant de Chine. Souvent, on assimile ce qui vient de l'Extrême-Orient à la tradition et ce qui qui vient d'Occident à la modernité. Loin de ces clichés, Taiwan façonnée par la multiculturalité et son histoire tourmentée a développé pour ces raisons une créativité bien particulière.  Wang Xinxin s’inscrit bien dans ce mouvement et a établi une collaboration qui l'a amenée à travailler avec des ensembles baroques européens, des chorégraphes français comme Marie-Claude Pietragalla ou des compositeurs comme Armand Amar et le ténor Tilman Lichdi. À travers ces différentes collaborations, elle en est venue à considérer qu'il n'existe pas de frontière entre les arts anciens et la modernité pas plus qu'il n'y en a dans le domaine artistique entre l'Extrême-Orient et l'Extrême-Occident. Pour elle, son expression est une partie d'elle-même. _____ Fiorella Allio (Sociologue, chargée de recherche au CNRS, Institut de recherche sur le Sud-Est asiatique) Sociologue au CNRS, Marseille Sur les pas des dieux. La fonction rituelle des troupes de Nanguan dans les processions du sud de Taiwan Le genre musical dit Nanguan ou Xianguan, est parvenu à Taiwan par l’intermédiaire des migrants originaires de la région Minnan, dans le sud du Fujian, et installés dans des villes côtières, comme Tainan ou Lugang. Il s’est transmis d’une génération à l’autre dans les cercles de pratiquants dilettantes et est resté à Taiwan vivant et accessible pour peu que l’on cherche à croiser l’une ou l’autre de ses manifestations. L’on souligne souvent le cadre feutré et élitiste de sa pratique dans les conservatoires, au risque de faire apparaître d’autres habitudes comme iconoclastes ou déplacées. L’évocation des rites réguliers dévolus au dieu tutélaire du Nanguan n’a souvent pour seul but que de prouver l’authenticité du genre ou d’augmenter son cachet, sans jamais s’attarder sur le système religieux qui, seul, leur donne du sens. Cette présentation s’attachera pour sa part à dépeindre la vie des troupes de Nanguan dont la constitution est motivée non seulement par l’attirance envers cette perle rare de la musique chinoise, mais est aussi, sinon plus encore, déterminée par un rôle à tenir au sein de communautés de culte et des temples, et par des fonctions rituelles précises à accomplir dans les processions et les cérémonies en l’honneur des Dieux des Epidémies très courantes dans le sud de l’île. La perpétuation du Nanguan, si l’on veut bien considérer le genre dans toute son épaisseur sociale et culturelle, doit aussi beaucoup à l’existence de telles troupes, constituées par des locaux eux aussi non-professionnels, et situées principalement en dehors des villes, même si des contacts s’effectuent avec les cercles urbains. Seront examinés ici les cas des troupes de Hai-liau, dans la région de Tainan, et de E-ka-TeN-a, dans la région de Kaohsiung. Ces troupes relèvent significativement de la responsabilité de paysans (Hai-liau) et de pêcheurs (E-ka-TeN-a) et leur étude permettra par là-même d’élargir notre connaissance de la sensibilité esthétique de ces milieux sociaux, tout comme des flux culturels reliant différents espaces géographiques entre eux. Une attention particulière sera portée lors de cette présentation au contexte religieux d’ensemble sans lequel l’on ne pourrait saisir la nature et la portée des fonctions rituelles des troupes de Nanguan. Tous ces éléments nous aideront à approcher la question de la sacralité du genre. _____ Jacques Pimpaneau (Professeur émérite de l’Institut national des Langues et civilisations Orientales) Les marionnettes chinoises, la mutation d’un art du traditionnel au contemporain Le théâtre d'ombres et de marionnettes asiatique, et un particulier chinois, a une fonction originelle religieuse, d'où le problème de son adaptation à une société moderne : ses opéras sont-ils compris aujourd'hui? Sa musique peut-elle encore attirer un public? Ses caractéristiques le lient-elles à une société donnée? Doit-il devenir une pièce de musée ou un théâtre pour enfants, ou peut-il, à la différence du théâtre d'ombre et de marionnettes occidental, offrir au théâtre moderne un apport unique? _____ Chih-Cheng Chen (Peintre, ancien enseignant à l’Université Paris VIII et Directeur du Centre culturel de Taiwan à Paris) Filiation et création dans les arts plastiques taiwanais - Le tableau, vecteur de la création picturale contemporaine Honoré de Balzac a écrit : "Il n'y a rien au monde que les Sauvages, les paysans et les gens de province pour étudier à fond leurs affaires dans tous les sens; aussi, quand ils arrivent de la Pensée au Fait, trouvez-vous les choses complètes"[1]. Cette phrase reflète un problème similaire à celui de l'art plastique : la vision d'un tableau doit se faire dans l'intégralité de ses différents aspects, comme la formation des couches de lave, la stratification de la peinture est le résultat des fusions de la matière, et de l'action, qui, après le refroidissement, forment un ensemble compact, solide et obscur s'intégrant dans son contexte "géographique". Nous avons bien des raisons de penser que la plasticité de l'art a évolué selon un ordre intérieur. Elle essaie de fusionner sa propriété intrinsèque et la cause des caractéristiques de l'espace-temps, de lier l'Etre, la Génération et l'Emanant (l'art plastique se réfère à la fonction organique biologique, cette fonction devient une référence importante de l'œuvre). Ainsi s'ajoute à ce que la plasticité de l'œuvre possède par essence, ce qui vient de l'environnement par la culture; elle est en effet chargée d'une certaine intensité émotionnelle et d'une certaine concentration conceptuelle. Donc pour pouvoir en mesurer la profondeur, il faudra prendre certaines distances avec la complexité de la société. C’est la raison pour la quelle  nous nous baserons en priorité sur la matérialité pour explorer les éléments essentiels de l'œuvre. Nous présentons le "Corps de la peinture" cristallisé dans chaque strate; le Corps se définit par les constituants reliés dans une structure formant ainsi un ensemble complexe, et incluant des faits de type "humaniste". ___________________ Session 2 (14h-17h30) : La musique contemporaine et les éléments culturels de l’Extrême-Orient Betsy Jolas (Compositrice, Professeur émérite du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) Le Pavillon au bord de la rivière (1975), opéra en quatre actes, musique de Betsy Jolas, texte de Guan Han-Qing (Chine XIIe siècle ) Repenser aujourd'hui et en Occident cet art très ancien venu du lointain Orient, n'est-ce pas d'abord, pour le musicien comme pour le metteur en scène , s'interroger sur l'aspect par lequel cet art rejoint et souvent répond à certaines de nos préoccupations les plus brûlantes à travers l'équilibre atteint dans l'expression entre musique, geste et langage. C'est ensuite, logiquement et plus que jamais, unir nos forces, chacun cependant, et d'un commun accord, conservant le soin de son domaine propre. Peut-être revient-il alors plus particulièrement au musicien de guider la barque à travers les zones brumeuses : passage du jour à la nuit, de la réalité au rêve, du parler quotidien au poème...au chant ! _____ Leilei Tian (Compositrice en résidence à la Villa Medicis) Les éléments culturels et philosophiques dans mon langage musical Le langage musical pour moi est un moyen aussi efficace  que le langage parlant pour exprimer les activités intérieures de l’être humain, mais un moyen qui communique plus directement au coeur qu' à la tête, qui a plus de pouvoir d’inciter l’esprit transcendantal que l’intellect dans son état ordinaire.   Consciemment ou inconsciemment, chaque compositeur manifeste sa propre perception de la réalité, sa conviction intime et ses pensées philosophiques dans les oeuvres qu’il crée. Et le contexte culturel et environnemental dans lequel se forment notre idéologie, notre personnalité et structure psychologique, notre croyance et notre subjectivité influence directement la diversité des expressions et des styles dans l’art.   Dans mes propres compositions, sans exception, ma musique se présente naturellement dans un style plus ou moins oriental puisque je suis née et ai vécu en Chine jusqu’à l’âge de vingt-six ans avant de partir en Europe. La culture chinoise inévitablement a donné une empreinte profonde à ma façon d’être autant qu'à ma perception esthétique. J’applique abondamment les éléments inspirés de l’histoire et de l’art traditionnel de l’Asie, notamment de la musique, du théâtre, de la littérature et de la peinture dans mon langage musical.   Mais au-delà de l’influence culturelle, la source ultime de ma créativité et de mon inspiration proviennent de mon engagement dans la philosophie spirituelle et la recherche sur la conscience transcendantale. C’est sur cette dimension que l’orient et l’occident se croisent et trouvent leurs racines universelles et communes. Mes pensées philosophiques sont très influencées par la tradition du bouddhisme, du taoïsme et de l’hindouisme pour le côté oriental, mais aussi bien inspirées par la tradition du christianisme, de l’islam et de la philosophie ancienne des Grecs pour le côté occidental. Malgré la différence culturelle, géographique et historique de toutes ces traditions, les principes de leur messages sont essentiellement les mêmes. Ils concernent les questions sur la réalité, les solutions des dilemmes et des souffrances de l’existence humaine (libération ou salut), et le but ultime d'atteindre l’Amour, la Compassion, la Sagesse et la Paix Divine. J’exprime ces différents thèmes dans mes compositions selon mes propres expériences et compréhensions le long du chemin sur la recherche de la spiritualité. _____ Lin-Ni Liao (Chercheuse permanente, Université Paris-Sorbonne, OMF-MINT) Perçu culturel et philosophique au regard de l’analyse musicale À Taiwan, il n'existe pas de rupture radicale entre les croyances populaires, les philosophies traditionnelles et la modernité. Cette continuité inscrite dans une affirmation de l’identité culturelle traverse tous les courants de pensée présents sur l’île et singulièrement celles des compositeurs. Les différentes générations de compositeurs de musique contemporaine étant formés à l'étranger induisent différentes pensées sociologiques derrière la composition et n’ont pas la même position face à leur culture en raison du changement de l’environnement sociologique, culturel et politique de Taiwan.  La quête de l'identité musicale évolue à travers l'expérience de leur formation en Occident et une approche interne appuyée sur la philosophie traditionnelle du taoïsme et du bouddhisme conjuguée à la présence importante de la notion de lettrés classiques. Cet apprentissage traditionnel et cette philosophie liés à la société moderne taiwanaise évoquent une interaction permanente dans la création artistique. Cette intervention autour d'une analyse sur l'imprégnation des éléments culturels présentera la synthèse entre la source philosophique du taoïsme et la construction du sonore dans la démarche d'une pensée dualiste. _____ Allain Gaussin (Compositeur, Professeur de composition au Conservatoire américain de Fontainebleau, à Université de musique d’Osaka et à l’Académie de musique française de Kyoto) Influence des musiques traditionnelles japonaises dans le traitement de mes matériaux musicaux Tout d'abord je parlerai de l'aspect mélodique, provenant des musiques bouddhiques Zen japonaises qui sont caractérisées par des lignes mélodiques avec des durées plus allongées, des types d'ornementation et des modes très particuliers, que l'on peut entendre dans "Vent solaire", "Ogive", "Chakra"... Puis je parlerai de l'influence du Gagaku dans l'aspect morphologique de la phrase musicale avec "Mosaïque céleste" et  "Satori", et toujours avec le Gagaku, de la conception harmonique avec "Irisation-Rituel" Bien entendu cet exposé sera agrémenté de courts extraits sonores. _____ Marc Battier (Professeur à Université Paris-Sorbonne, OMF-MINT) Ecrire de la musique mixte pour instruments traditionnels de Chine et du Japon : shakuhachi, pipa, guqin ……………………………………………………. Journée d'étude organisée par l'OMF-MINT (Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies) de l'Université Paris-Sorbonne. Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (MINT)
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hal-04070993 , version 1 (17-04-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-04070993 , version 1

Citer

Lin-ni Liao. Organisation de Journée d'étude - [ Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient - Extrême Occident ]. Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient - Extrême Occident, OMF-MINT (Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies) de l'Université Paris-Sorbonne (Sorbonne Université); Centre Culturel de Taiwan à Paris, Sep 2012, Paris, France. 154 p. ⟨hal-04070993⟩
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