L’architecte et le tissu ou comment le décor textile a participé à la notion d’unité décorative dans les intérieurs au XVIIIe siècle
Résumé
Architekten und Stoffe: Wie die Textildekoration zur Entstehung des Begriffs der dekorativen Einheit in der Innenarchitektur des 18. Jahrhunderts beitrug — Es wird oft angenommen, dass die Avantgarde-Bewegungen des späten 19. Jahrhunderts den Begriff der künstlerischen Einheit in der Architektur erfunden haben, indem sie das Gebäude und sein Mobiliar als Gesamtkunstwerk darstellten. In gewisser Weise war diese Idee jedoch bereits im 18. Jahrhundert entstanden, als Architekten begannen, die Begriffe der Innenraumaufteilung und der Gesamtdekoration zu erforschen, indem sie Möbel in ihre architektonische Konzeption integrierten. In theoretischen Abhandlungen wurden Innenräume beschrieben, in denen die Wanddekoration auf die Möbel abgestimmt war. Textile Bezüge wurden nun immer häufiger verwendet, um ein dekoratives Ensemble zu schaffen, auf Grundlage der Empfehlungen von Architekten und Einflussnahmen von Tapezierern-Dekorateuren. Die Architekten Germain Boffrand und Jean-François Blondel schenkten den Stoffen und der Harmonie zwischen Stoffen und Architektur eine neue Aufmerksamkeit. Gleichzeitig spiegelt die gewachsene Bedeutung der Tapezierer-Dekorateure in der Innenarchitektur den zentralen Platz wider, den die Stoffe bei der Einrichtung und Dekoration der Innenräume einnahmen, die in den luxuriösesten Villen regelmäßig umgestaltet wurden. Der Vergleich zwischen den theoretischen Vorstellungen der Architekten und den Archiven des Tuchlagers im Garde-Meuble de la Couronne zeigt die zunehmende Bedeutung von Stoffen in den Appartements der französischen Monarchie. Die Eingriffe von Tapezierern-Dekorateuren, die Aufträge an Fabriken und die Einkäufe bei den Pariser marchands-merciers zeugen von der Entstehung eines neuen Dekorationskonzepts, das von den Architekten verteidigt wurde und sich auf die Innenräume der französischen Krone und schließlich der Elite ausweitete.
Architects and Fabrics: How Textile Decoration contributed to the Emergence of the Notion of Decorative Unity in 18th Century Interior Design — It is often considered that the late 19th century avant-garde movements invented the notion of unity of art in architecture, presenting the building and its furniture as a total art work. To some extent, this idea had already emerged in the 18th century, when architects started exploring the notions of interior distribution and overall decoration by integrating furniture into their architectural vision. Theoretical treatises described interiors in which wall decoration matched the furniture. Textile coverings were increasingly used to create a decorative ensemble, in line with the recommendations of architects and thanks to the role now played by upholsterers in interior design. Architects Germain Boffrand and Jean-François Blondel paid new attention to fabrics and to the harmony between fabrics and the architecture. At the same time, the new importance given to upholsterers in interior design reflected the central place fabrics were acquiring in the furnishing and decoration of interiors, which were regularly redesigned in the most luxurious mansions. The comparative study of architects’ theoretical recommendations and of the archives of the cloth store at the Garde-Meuble de la Couronne suggests the increasing importance of fabrics in the apartments of the French monarchy. The use of upholsterers, the orders made to factories and the purchases from Parisian marchands-merciers reveal the emergence of a new decorative conception defended by architects, which spread to the interiors of the French Crown and then of the elite.
L’unité de l’art au sein de l’architecture est souvent considérée comme une invention dans le contexte des avant-gardes de la fin du XIXe siècle lorsque le bâtiment et son mobilier ont été présentés comme une œuvre totale. Dans une certaine mesure cette réflexion a été amorcée au XVIIIe siècle, lorsque les architectes ont interrogé la notion de distribution intérieure et l’idée d’une décoration globale en intégrant le mobilier dans la conception architecturale. Les traités théoriques diffusent des modèles d’intérieurs où sont mis en valeur l’adéquation du décor mural et du mobilier. Dans la conception d’ensemble décoratif, les revêtements textiles connaissent un emploi de plus en plus important grâce aux préconisations des architectes et à l’intervention des tapissiers dans l’ameublement. Les architectes Germain Boffrand et Jean-François Blondel ont accordé une attention nouvelle aux étoffes et à leur harmonie avec l’architecture. Au même moment, l’importance prise par les tapissiers dans l’aménagement des intérieurs est révélatrice de la place prépondérante des étoffes pour l’ameublement et le décor des intérieurs, réaménagés régulièrement dans les demeures les plus luxueuses. La comparaison entre les préconisations théoriques des architectes et les archives du magasin des étoffes au Garde-Meuble de la Couronne donne un aperçu de l’importance progressive accordée au textile dans les appartements de la monarchie française. L’intervention des tapissiers, les commandes aux manufactures et les achats aux marchands-merciers parisiens sont révélateurs d’une nouvelle conception décorative défendue par les architectes dont la mode se propage dans les intérieurs de la Couronne, puis des élites.