Die Architekturdarstellung im Kunstgewerbe, eine Historisierung des Dekors (1800-1820)
The representation of architecture in industrial art, tracing its development in the early 19th century (1800-1820)
La représentation de l’architecture dans les arts industriels, une historicisation des décors (1800-1830)
Résumé
Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitet sich die Architekturdarstellung auf bedruckten Stoffen und auf Panoramatapeten. Bauten und Monumente kommen als Dekor in Mode und entwickeln sich zu ikonographischen Themen von industriell gefertigten Kunstgegenständen. Noch im 18. Jahrhundert beschränkten sich Architekturmotive zumeist auf Gartenpavillons, Chinoiserien oder pittoreske Gebilde in ländlichen Szenen. Mit beginnendem 19. Jahrhundert erfährt die Architektur jedoch eine große Aufwertung, die bis zur Darstellung ganzer Monumente führt, welche besonders die Zeichnung dominieren. Architektonische Motive werden dabei von den Zeichnern besonders in den Vordergrund gerückt und verbreiten sich daraufhin im gesamten Kunstgewerbe. Mehr noch als die Art der Darstellung einzelner Monumente entwickelt sich dabei grundsätzlich die Rolle der Architektur innerhalb der Kompositionen, wie auch deren graphische Darstellungsmittel sich verändern. Ist dieses Phänomen eher als eine Modeerscheinung zu betrachten oder resultiert es vielmehr aus den Wechselwirkungen unterschiedlicher industrieller Fertigungsweisen? Welcher Wert wird jeweils der Architekturdarstellung zugesprochen und inwiefern haben diese ikonographischen Vorlieben zur weiteren Entwicklung der Künste beigetragen? Welches sind schließlich auch die formalen Lösungen, um architektonische Motive auf einem Untergrund mit dekorativer Funktion umzusetzen? Auf Basis einer breitgefächerten Quellengrundlage wird in diesem Beitrag das Vorgehen von Zeichnern und Fabrikanten untersucht, um jene Prozesse nachzuvollziehen, die zum Aufschwung von Architekturmotiven in kunstgewerblicher Produktion für Inneneinrichtungen geführt haben.
In the first half of the 19th century, architectural images started to appear on printed fabrics and scenic wallpapers. Landmark buildings became fashionable as they helped to form iconographic themes in interior decoration. In the 18th century, architectural motifs were limited to buildings in gardens, in Chinese-style landscapes or as picturesque structures in pastoral compositions. But at the beginning of the 19th century the value placed on architecture changed, and representation of existing monuments often became the theme of a design. The designers gave an important role to architectural motifs whose appearance spread in the decorative arts. More than the monument itself, it was the placing of architecture in compositions and the graphic means employed which demonstrate a profound development. Was this phenomenon the result of fashion or rather a transfer between different types of industrial production? What is the value given to these representations and how have the iconographic choices taken part in the construction of an artistic story? What were the formal solutions created to feature architectural motifs on supports with a decorative function? The choice of designers and producers from various sources allows us to understand the processes which contributed to the blossoming of an architectural theme in industrial art aimed at interior decoration.
Dans la première moitié du XIXe siècle, la représentation de l’architecture se répand dans les toiles imprimées et les papiers peints panoramiques. Les monuments deviennent des décors à la mode et forment de véritables thèmes iconographiques pour ces arts industriels. Au XVIIIe siècle, les motifs d’architecture se limitent à des édifices dans les jardins et chinoiseries ou à des formes pittoresques dans les compositions champêtres. Au début du XIXe siècle, la valeur accordée à l’architecture évolue pour aboutir à la représentation de véritables monuments qui dans certains exemples constituent le thème du dessin. Les dessinateurs donnent une place considérable aux motifs architecturaux dont la représentation se répand dans les arts décoratifs. Plus que le monument, c’est la place de l’architecture dans les compositions et les moyens graphiques mises en œuvre qui attestent d’une profonde évolution. Ce phénomène résulte-t-il d’un effet de mode ou bien d’un transfert entre différentes productions industrielles ? Quelle est la valeur accordée à ces représentations et comment les choix iconographiques ont-ils participé à la construction d’une histoire artistique ? Quelles sont les solutions formelles imaginées pour mettre en œuvre des motifs d’architectures sur des supports avec une fonction décorative. À partir d’un corpus varié, les choix des dessinateurs et des fabricants permettent de comprendre les processus qui ont contribué à l’essor du thème de l’architecture dans des productions d’arts industriels dont la finalité est de décorer les intérieurs.