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Ouvrages Année : 2018

Anthologie des théories poétiques latines de la Renaissance

Résumé

The humanists played a key role in the growth of literary criticism and the establishment of poetics as a discipline distinct from grammar and rhetoric. They influenced the perception of classical treatises such as Aristotle’s Poetics and Horace’s The art of Poetry. They questioned what would go on to become iconic concepts and ideas such as mimesis, catharsis, decorum and ut pictura poesis. They introduced fresh ideas, complex generic taxonomies and renovated the way we classify the arts. This book provides a brief insight into Latin theoretical texts in Europe between the 14th century and the end of the 16th century. It looks at the poetic art of renowned scholars, dissects key notions and offers an illustrative, revised, translated and contextualised selection of texts. This book is an essential tool for discussing the usefulness of literary poetry, creation and history and aesthetic norms.
Théories poétiques néo-latines, textes choisis, introduits et traduits par Virginie Leroux et Emilie Séris, avec la collaboration de Laurence, Boulègue, Anne Bouscharain, Sophie Conte, Laure Hermand-Schebat, Sylvie Laigneau-Fontaine et Anne-Pascale Pouey-Mounou, Genève, Droz, 2018 Les humanistes ont joué un rôle essentiel dans l’élaboration de la critique littéraire et la constitution de la poétique comme discipline distincte de la grammaire et de la rhétorique. Ils ont conditionné la réception des traités antiques, en particulier la Poétique d’Aristote et l’Art poétique d’Horace et ont problématisé des concepts appelés à une grande fortune, comme la mimesis, la catharsis, le decorum ou l’ut pictura poesis. Ils ont apporté des éléments théoriques originaux, élaboré des taxinomies génériques complexes et repensé les systèmes de classification des arts. Cette anthologie donne accès aux principales théories poétiques néo-latines, présentées sous forme d’extraits en langue latine, accompagnées de traductions originales. Le livre prend en compte une période longue, du Trecento à la fin du XVIe siècle et une aire géographique assez vaste, recouvrant l’Italie, la France, l’Allemagne et les Flandres. Le corpus étudié dans l’ouvrage collectif dirigé par Perrine et Fernand Hallyn (Poétiques de la Renaissance. Le modèle italien, le monde franco-bourguignon et leur héritage en France au XVIe siècle, Genève, Droz, 2001) a été étendu et les études les plus récentes ont été mises à profit. Des traités encore peu étudiés sont présentés comme le De poetica et carminis ratione de Joachim Vadian, paru en 1518 et édité par Peter Schäffer (Münich, Fink, 1973-1977) ; le De poeta d’Antonio Sebastiano Minturno, paru en 1559; les De poetica libri tres de Giovanni Antonio Viperano, parus en 1579, traduits en anglais par Philip Rollinson (James Clark and co, 1987) et les Poeticarum institutionum libri tres de Jakob Spanmueller, dit Pontanus, parus en 1594. Les théories poétiques sont, par ailleurs, disséminées dans des écrits variés. Au Trecento et au début du Quattrocento, il n’existe pas de traité à proprement parler : Pétrarque livre son art poétique au fil de sa correspondance, Boccace la synthétise dans les deux derniers livres de la Généalogie des dieux. Le premier traité connu est celui de Bartolomeo Fonzio, daté de 1492, et il est resté manuscrit non seulement à la Renaissance, mais jusqu’à l’édition critique de Charles Trinkaus (1966). Pour le XVIe siècle, ont aussi été présentés des extraits de textes divers comme des cours universitaires, des préfaces ou des commentaires. On a encore retenu des traités qui ne concernent pas spécifiquement la poésie, mais qui ont joué un rôle déterminant pour certaines problématiques, par exemple le Ciceronianus d’Erasme pour la théorie de l’imitation (Bâle, 1528). On s’est efforcé de présenter le plus d’auteurs possibles, de choisir des textes représentatifs de leurs auteurs, tout en respectant les évolutions chronologiques et la diversité thématique. Les thématiques abordées dans les traités ainsi que leur structure varient de manière très significative, à la fois selon les périodes et en fonction des théoriciens. Cinq parties se sont dégagées. La première partie est consacrée à la légitimation de la poésie, entreprise qui est à l’origine de la discipline humaniste de la poétique. Les premiers textes théoriques sont des plaidoyers et l’argumentation de défense constitue la part majeure des premiers arts poétiques. Si elle occupe une place décroissante à partir des années 1550 et si elle est parfois reléguée aux introductions des traités, elle n’en demeure pas moins présente comme fondement de la théorie poétique. Elle occupe même quasiment toute la première partie du De poeta de Minturno, paru en 1559. La seconde partie traite de l’inspiration, qui est souvent invoquée dans la défense des poètes, mais qui a conquis un statut autonome et pris une ampleur particulière en raison de la diffusion du néo-platonisme, de l’astrologie et de la théorie médicale des humeurs. De la constitution de la discipline, où sont abordées les questions des devoirs et des vertus des poètes, on passe aux qualités et facultés du poète. Une fois acquise la légitimité de la poésie et rappelée la part divine ou innée des dons des poètes, la théorie poétique porte principalement sur l’imitation, objet de notre troisième partie. Dans un premier temps, il s’agit surtout de déterminer quels modèles antiques imiter et comment les imiter. Cependant, la question de l’imitation comprend aussi celle de la représentation du réel ou mimesis et celle-ci prend une place de plus en plus importante à mesure que se multiplient les commentaires de la Poétique d’Aristote. Nous avons donc été amenées à traiter dans une même partie des deux problématiques distinctes de l’intertextualité et de la fiction. Ces deux problématiques appellent dans les traités des développements sur les genres littéraires définis par des modèles, mais aussi par des critères métriques, thématiques et stylistiques. La cinquième partie porte sur ces questions génériques. Bien que la question du mètre et du style soient parfois traitées séparément, ainsi chez Scaliger qui leur consacre respectivement la seconde et la quatrième parties des Poetices libri septem, elles sont le plus souvent liées à celle du genre et font dans notre Anthologie l’objet d’une même section. La dernière partie analyse les rapports de la poésie avec les autres arts : d’une part, les théoriciens humanistes élaborent des classifications du savoir au sein desquels il importe de situer la poésie, d’autre part la théorie poétique fait de nombreux emprunts aux théories des autres arts. L’étude de la poétique s’ouvre ainsi sur la perspective plus large des arts libéraux. Chaque partie s’ouvre sur une introduction synthétique qui fait le point sur la théorie antique, puis propose à la fois une présentation chronologique de la période humaniste et des développements sur les principales problématiques. Par exemple, la partie sur l’imitation distingue l’imitation des auteurs ou imitatio auctorum et l’imitation de la nature ou mimesis pour montrer comment ces deux conceptions convergent dans la revendication d’un modèle idéal. Les commentateurs d’Aristote, autant Francesco Robortello que Vincenzo Maggi, identifient le modèle à imiter à une nature paradigmatique, assimilée à l’idée platonicienne. Les Poétiques aristotéliciennes intègrent cette conception du modèle à la réflexion sur l’imitation poétique, tandis que la théorie cicéronienne de l’idée invite à assimiler cette nature paradigmatique à un auteur modèle, le plus souvent Virgile. Pour chaque problématique déterminée, on a tenté d’illustrer les multiples aspects de la question et de représenter les diverses tendances critiques. Chaque texte est précédé d’une brève introduction qui fournit au lecteur les éléments nécessaires à l’élaboration de ses propres analyses. Elle précise le contexte historique ou polémique de l’extrait, en le situant dans l’œuvre de l’auteur, en explicitant des notions théoriques et des termes techniques et en exhibant les sources principales. Souvent le commentaire d’un texte est aussi l’occasion de proposer une synthèse sur une notion critique : ainsi l’admiratio en introduction du texte de Fracastor sur le primat de la beauté, qui figure dans la partie sur la légitimation du poète, ou la catharsis en introduction de l’extrait du commentaire de la Poétique d’Aristote par Maggi qui apparaît dans la partie sur les genres pour représenter la tragédie. L’ouvrage offre ainsi une vision synthétique des textes théoriques essentiels qui ont nourri la poétique de l’époque et les rend accessibles aux étudiants et aux chercheurs. Un bel outil de travail pour penser l’utilité de la poésie, la création, l’histoire littéraire et les normes esthétiques.

Domaines

Littératures
Fichier non déposé

Dates et versions

hal-04043789 , version 1 (27-03-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-04043789 , version 1

Citer

Virginie Leroux, Émilie Séris. Anthologie des théories poétiques latines de la Renaissance. Droz, 2018, 978–2–600–06829-2. ⟨hal-04043789⟩
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