Perspective historique et anthropologique sur l'anxiété de la performance musicale (APM) avant la période contemporaine - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Communication Dans Un Congrès Année : 2022

Historical and anthropological perspective on musical performance anxiety (MPA) before the contemporary period

Perspective historique et anthropologique sur l'anxiété de la performance musicale (APM) avant la période contemporaine

Résumé

Musical performance anxiety (MPA), which is a real problem to many contemporary musicians, is not necessarily considered from a historical perspective. It may however be legitimate to ask whether it is a purely contemporary phenomenon, and to which extent, and in what sense it could be relevant to apply this concept to historical periods predating the contemporary era. This article will begin with considering the Medieval era, when music was seen as a reflection of the cosmic order with a great importance given to liturgical music. It will then retrace a complex development with a noticeable turning point around the Renaissance with the development of polyphony, and the expansion of the secular art music repertoire. It should be noted that this development is coupled with a gradual change in the place and relative importance of the performer, the composer, and the status of the musical work itself, as well as the role of memory, improvisation, and the use of a score as far as the performance is concerned. This change is also to be understood in the wake of the development of the modern scientific vision of the 17th and 18th centuries according to which music is seen at first from a naturalist perspective as a “stimulation of the nervous system”, and then as a “cognitive sensation”, which is to be considered in conjunction with the idealist view of esthetics developed in the 19th century. It should as well be noted that that same 19th century confirms the emphasis put on the role of the soloist, and the figure of the virtuoso. A gradual transition towards a musical practice that becomes increasingly intellectualized, disconnected from the body, and dissociated from daily life can then be observed in the 20th and 21th centuries. It can be argued that this last point combined with the possibility of immortalizing performances through recordings, and broadcasting them to a very large audience, bestows an exceptional character upon musical performance, which makes it perhaps more likely to generate anxiety in the global context of a performance-centered society.
L'anxiété de performance musicale (APM), qui est une vraie question pour les musiciens aujourd'hui, n'est pas nécessairement considérée sous un angle historique. Or, on peut légitimement se demander s'il s'agit là d'un phénomène purement contemporain et dans quelle mesure et sous quelle(s) forme(s) il pourrait être pertinent d'en parler avant la période contemporaine ? Il s'agira ici de repartir du contexte médiéval, où la musique apparaît comme un reflet de l'ordre cosmique avec une grande importance donnée à la musique liturgique, et de retracer une évolution protéiforme connaissant un tournant aux alentours de la Renaissance avec un mouvement vers la polyphonie et un élargissement du répertoire profane savant. On notera que cette évolution s'accompagne d'un changement progressif de la place et de l'importance relative du musicien-interprète, du compositeur et du statut de l'oeuvre ellemême, ainsi que du rôle, dans le cadre de la performance, de la mémoire, de la partition, et de l'improvisation. On abordera l'influence, aux XVII e et XVIII e siècles, d'une vision scientifique moderne d'obédience naturaliste de la musique comprise comme une « stimulation du système nerveux », puis comme une « sensation cognitive », cette dernière évolution scientifique pouvant être mise en parallèle avec l'esthétique idéaliste du siècle suivant. On verra également comment le XIX e siècle vient confirmer la mise en avant du rôle du soliste et la figure du virtuose. Cette mise en avant, doublée d'un progressif passage à une pratique musicale de plus en plus intellectualisée, déconnectée du corps et dissociée de la vie quotidienne aux XX e et XXI e siècles, nous semble conférer à la performance musicale, qu'il est désormais possible d'immortaliser et de diffuser à une très large audience, un caractère exceptionnel et peut-être par là même plus susceptible de générer l'anxiété dans le contexte général d'une « société de la performance ».
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Identifiants

  • HAL Id : hal-04035466 , version 1

Citer

Hélène Derieux. Perspective historique et anthropologique sur l'anxiété de la performance musicale (APM) avant la période contemporaine. Journée d’étude « Anxiété de performance musicale », Collegium Musicae, Feb 2022, Paris CRR, France. ⟨hal-04035466⟩
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