La présente contribution propose le compte-rendu à trois voix d’une étude exploratoire menée sur un dispositif pédagogique conçu au sein du pôle Musique et danse de l’École supérieure d’art de Lorraine (ESAL), lequel participe à la formation des futurs professeurs de musique pour l’enseignement artistique spécialisé (conservatoires, écoles de musique…). Incitant les étudiants à rendre familier ce qui ne leur est pas familier, ce dispositif les confronte à une situation nouvelle pour la plupart d’entre eux: écrire une pièce musicale entrant dans le champ de l’esthétique dite contemporaine, pour un instrument soliste différent du leur. Ils doivent définir un projet créatif cohérent dont la particularité réside dans l’orientation pédagogique du texte musical, destiné à de jeunes élèves. Dans un premier temps, c’est l’artiste-pédagogue (Dominique Delahoche), créateur du dispositif pédagogique, qui en présente les lignes de force et certains des bénéfices attendus. Une étudiante (Stéphanie Houillon), ayant vécu le dispositif de l’intérieur et major de la promotion 2018, propose ensuite un regard distancié qui s’apparente à celui obtenu au travers d’une observation participante. Enfin, un enseignant-chercheur en didactique de la musique (Gérald Guillot) dresse le bilan d’une étude exploratoire portant sur le dispositif et dessine les contours d’une étude plus complémentaire et problématisée.