Convergences et interpénétrations dans la modernité française, entre avant-gardes artistiques et graphisme publicitaire - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Communication Dans Un Congrès Année : 2022

Convergences et interpénétrations dans la modernité française, entre avant-gardes artistiques et graphisme publicitaire

Résumé

Cette communication propose d’analyser les liens que la publicité graphique française a entretenu, sur le plan formel, avec les différents courants de l’avant-garde artistique durant l’entre deux guerres. La période est marquée par le développement de l’industrialisation et du capitalisme. Les innovations techniques et industrielles se multiplient. De nouveaux moyens d’information, de communication, de duplication et de diffusion voient le jour. La production s’accélère et les marchés passent d’une échelle locale, à une échelle nationale, voire internationale. Les entreprises commencent alors à miser sur la publicité pour promouvoir leurs produits et services. La nouvelle génération qui émerge durant cette période ne dispose ni de modèle, ni de contrepoids de taille. Elle est enthousiasmée par l’automatisation, l’urbanisation et par l’apparition d’objets nouveaux. La prise de conscience d’une valeur de la technique a lieu aussi bien sur le plan éthique qu’esthétique . La période est en effet marquée par une intense création : les courants avant gardistes se succèdent, élargissent les frontières et rompent avec le passé. Les différentes innovations influent sur les sujets des images mais conduisent également à des formes inédites de représentation. Dès 1904, les futuristes italiens exaltent le machinisme à travers des représentations célébrant le monde moderne urbain, le mouvement et la vitesse. Les constructivistes russes prônent une nouvelle culture industrielle. En France, Fernand Léger célèbre la machine et la vie urbaine dans un style qualifié de « tubiste ». L’Orphisme de Sonia et Robert Delaunay relève d’une même tendance à la géométrisation et d’un même enthousiasme pour la machine. Outre Atlantique, le Précisionnisme prend pour sujets les paysages urbains et industriels. L’art se met lui-même à user des techniques mécaniques : Marcel Duchamp introduit l’objet manufacturé dans le champ artistique dès 1913 avec le ready-made tandis que les surréalistes new-yorkais créent de nombreuses machines imaginaires. Du côté du graphisme, la situation en France est particulière. " Si elle [la France] passe pour être le berceau de l’affiche moderne de la fin du XIXe siècle, et si elle s’impose comme un foyer majeur de l’avant-garde artistique, elle semble se tenir en marge des spécificités de la création graphique qui animent l’Europe centrale et orientale de part en part depuis les années 1910. À première vue, les expérimentations (typo)graphiques futuriste, dadaïste, constructiviste et bauhausienne trouvent peu d’écho en France. […] Pour autant, plusieurs personnalités fortes se distinguent en France à partir de la première moitié des années 1920 (soit dans le même temps que Moholy-Nagy, El Lissitzky ou Tschichold en pays voisin). Ce sont avant tout des affichistes, souvent apparentés ou assimilés au mouvement Art Déco." A.M. Cassandre, Charles Loupot, Jean Carlu, Paul Colin et Francis Bernard — tous les quatre membres de l’Union des Artistes Modernes —, mais aussi Leonetto Cappiello, Paul Iribe, Jacques Nathan-Garamond, Pierre Fix-Masseau et Alexey Brodovitch travaillent pour des imprimeurs, des éditeurs et des agences de publicité. Ils conçoivent des affiches, catalogues, brochures, voire renouvellent l’identité visuelle de certaines marques. Leurs réalisations sont caractérisées par une géométrisation des formes et l’emploi de couleurs-signes. Bien que le dessin soit encore largement majoritaire dans la publicité, des initiatives photographiques novatrices influencées par les courants de la Nouvelle Vision et du Surréalisme voient également le jour avec des personnalités comme François Kollar, Germaine Krull et Man Ray. C’est véritablement à travers la publicité que va s’exprimer l’innovation graphique et photographique française à cette période. Cette publicité des années 1920-30 aborde des caractéristiques communes avec l’ensemble des différents mouvements artistiques européens d’avant-garde. Ces parentés sont en partie liées à des échanges concrets entre les auteurs. L’artiste Florence Henri étudie par exemple dans l’atelier de Fernand Léger en 1925 avant de séjourner au Bauhaus l’été 1927 où elle découvre la photographie et les préoccupations constructivistes. Elle développe alors une œuvre puriste et constructiviste qu’elle mettra au service de la publicité. Mais au-delà de ces liens et échanges entre personnalités des mondes artistique et publicitaire, et au-delà des similitudes de motifs, nous nous attacherons à analyser ici les proximités formelles existantes entre les réalisations de ces deux champs. Nous analyserons pour cela trois aspects qui caractérisent la publicité graphique française : la volonté de construction, celle de simplification et enfin celle de transfiguration.
Fichier non déposé

Dates et versions

hal-03949520 , version 1 (20-01-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03949520 , version 1

Citer

Anne-Céline Callens. Convergences et interpénétrations dans la modernité française, entre avant-gardes artistiques et graphisme publicitaire. 8th Biennial Conference, European Network for Avant-Garde and Modernism Studies (EAM), Sep 2022, Lisbonne, Portugal. ⟨hal-03949520⟩
24 Consultations
0 Téléchargements

Partager

Gmail Facebook X LinkedIn More