Dans l’œil des créateurs de l’avant-garde (années 1920-1930) - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Chapitre D'ouvrage Année : 2022

Dans l’œil des créateurs de l’avant-garde (années 1920-1930)

Résumé

En Europe, durant l’entre-deuxguerres, alors que l’industrialisation progresse fortement, cinéastes et photographes de l’avant-garde manifestent une même vision positive des avancées scientifiques et techniques, celles-ci constituant pour eux un moyen de porter le monde vers des jours meilleurs. Au-delà d’un attrait commun pour les motifs industriels, leurs images témoignent d’une certaine proximité formelle. L’engagement en faveur de l’industrie se traduit par une recherche d’esthétisme. Dans Berlin, symphonie d’une grande ville (1927), Walther Ruttmann rend compte du rythme intense de la ville en pleine expansion en juxtaposant des plans à une cadence soutenue. L’année d’après, Joris Ivens réalise un court-métrage sur le pont du Port Royal de Rotterdam. Le montage est dynamique : l’édifice est appréhendé par des angles basculés et des plans resserrés qui se succèdent rapidement. Cette apologie du mouvement se retrouve chez les photographes de la Nouvelle Vision quiDans Berlin, symphonie d’une grande ville (1927), Walther Ruttmann rend compte du rythme intense de la ville en pleine expansion en juxtaposant des plans à une cadence soutenue. L’année d’après, Joris Ivens réalise un court-métrage sur le pont du Port Royal de Rotterdam. Le montage est dynamique : l’édifice est appréhendé par des angles basculés et des plans resserrés qui se succèdent rapidement. Cette apologie du mouvement se retrouve chez les photographes de la Nouvelle Vision qui. rejettent le statisme au profit de la vitalité à travers l’utilisation de la contre-plongée et des vues obliques qui créent des perspectives inédites et des lignes divergentes se répétant et se croisant sans cesse. Une même fascination se manifeste pour les architectures métalliques, les machines et les objets issus de la fabrication mécanique sérielle. Au-delà d’une inspiration commune pour les formes industrielle, qui semblent propices à un traitement novateur, certains créateurs répondent aux commandes des industriels en parallèle de leurs recherches personnelles. Il en va ainsi de Joris Ivens qui réalise en 1931 son court-métrage Philips Radio (Symphonie industrielle) pour la société Philips et de photographes comme André Kertész, Germaine Krull, Man Ray, Henry Lachéroy et François Kollar, qui travaillent de manière suivie pour l’industrie. L’aspect inédit de toutes ces images tient à la fois au motif industriel et à l’outil. Les capacités techniques de la caméra permettent aux créateurs d’innover : arrêts sur image, surimpressions, accélérations et ralentis sont déployées dans L’Homme à la caméra (1929) de Dziga Vertov tandis que photomontages et surimpressions sont couramment expérimentés dans en studio. Les créateurs de l’avant-garde partagent une vision positive de l’outil technique : l’appareil photographique est considéré par les opérateurs de la Nouvelle Vision comme le prolongement du corps, troisième oeil capable de figer l’instant et de dévoiler des pans d’une réalité inaccessibles à l'oeil nu ; dans la théorie du « ciné-oeil », la caméra est également considérée comme un oeil machinique se combinant au regard de l’opérateur. Photographie et cinéma se rejoignent ainsi dans cette conception mécaniste d’un rapport étroit entre l’homme et la machine.
Fichier non déposé

Dates et versions

hal-03949034 , version 1 (20-01-2023)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03949034 , version 1

Citer

Anne-Céline Callens. Dans l’œil des créateurs de l’avant-garde (années 1920-1930). Georges Henri LAFFONT et Anne Lise MARIN-LAMELLET. La ville industrielle à l’écran : Objet cinématographique à identifier, Presses Universitaires François-Rabelais, pp.31-49, 2022, 978-2-86906-875-9. ⟨hal-03949034⟩
17 Consultations
0 Téléchargements

Partager

Gmail Facebook X LinkedIn More