L’Exposition futuriste Magasin, organisée par Vladimir Tatline à Moscou en 1916, met en crise un certain nombre de distinctions établies : entre art et marchandise, entre exposition et galerie commerciale, entre production spirituelle et valeur matérielle, entre vision désintéressée et acquisition… L’aspect provocateur du projet de Tatline ne tient pas seulement à sa filiation avec les manifestations futuristes à scandale (débats et expositions de groupe) qui interpellaient l’espace public de l’art russe depuis le début des années 1910. De plus, Magasin désacralise ce que l’on pourrait appeler « l’économie magique » du contact avec l’œuvre d’art, soit la convergence entre expérience artistique et religieuse qui dominait encore les attentes de la critique d’art vis-à-vis de l’art moderne, et montre le caractère inopérant des conceptions de l’activité artistique isolée du monde socioéconomique qui lui est contemporain. Il s’agira de décortiquer les conventions bouleversées par cette exposition, et les réseaux sémantiques qui les sous-tendaient, dans le contexte russe des deux premières décennies du XXe siècle, alors que se mettait en place un commerce de l’art – par le biais de galeries et de marchands privés –, et que croissait le nombre des associations d’artistes et d’expositions de groupe autogérées.