Rire et faire rire de la guerre : Kaamelott (M6, 2005-2010) ou la mise à distance du conflit
Résumé
Comment représenter des guerres incessantes ainsi qu’un constant climat de violence dans un programme comique court dédié à un large public ? C’est le dilemme brillamment relevé par la série télévisée Kaamelott (M6, 2005-2010), dans la lignée des grands succès comiques du cinéma français. Par le choix d’une logique et d’une esthétique du rire, Alexandre Astier, créateur de cette série française d’inspiration médiévale, développe un thème martial permanent, bien que sans cesse mis à distance. À travers l’histoire du roi Arthur et de ses chevaliers de la Table ronde, la série se fait parodie, dans une perspective burlesque qui remet en question à la fois l’importance martiale et la place accordées aux armées. Le pouvoir militaire arthurien est ici développé au prisme d’une prépondérance humoristique. Ainsi, si la guerre se situe au cœur de la série, c’est sans jamais apparaître à l’écran : par un certain nombre de détournements, principalement thématiques et linguistiques, le rire et la caricature se substituent au contexte de violence guerrière. Par conséquent, Kaamelott souligne le fait que créer le rire en mettant en scène la guerre implique nécessairement la mise à distance de tout conflit, ainsi que la désacralisation puis la dédramatisation d’une violence qui n’est dès lors que suggérée.