La voix des femmes chorégraphes américaines : engagement et revendication du début du XXe siècle aux années cinquante - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Article Dans Une Revue Miroirs : Revue des civilisations anglophone, ibérique et ibéro-américaine Année : 2016

La voix des femmes chorégraphes américaines : engagement et revendication du début du XXe siècle aux années cinquante

Résumé

Most of the important early modern dancers were women from the beginning of the twentieth century to the 1950’s. Women were tolerated as dancers in the United States, a puritan country, even though their virtue was suspect. They felt a conflict between their personal desire to become dancers and traditional canons of respectability. Modern dance allowed women to proclaim their independence from both artistic and social stereotypes. Women artists like Isadora Duncan struggled against the containment of women in the private sphere, and they contested the Victorian experience of female cultural experience. The leadership of women in American modern dance corresponded with a broadening of opportunities for most women. Isadora Duncan and Ruth Saint Denis believed in the equality of men and women, Martha Graham never felt inferior to men. Women became famous creators and performers and used their own bodies as their medium of expression. Rebellious young women dancers questioned the values and standards of the dance world, and particularly of the ballet. They felt obliged to reinvent dance as they went along. Adventurous women choreographers developed new techniques from a study of elementary principles of movement. Whereas Graham emphasized the breath with the principle of “contraction” and “release”, Humphrey stressed the balance. Her key words were “fall” and “recovery”. Influenced by Delsarte’s ideas, women choreographers developed their technique according to their expressional needs. These women had an attitude toward dance that encouraged the development of personal choreographic styles. Yet, although modern dancers stressed individual creativity and used a personal vocabulary of movement, their technique made it a vehicle for the expression of heightened emotions. Modern dance exemplifies American creatively permissive spirit and American women artists’ ideal of nonconformity.
Les artistes américaines et en particulier les chorégraphes du début du XXe siècle jusqu’aux années soixante-dix jouent un rôle primordial dans les mouvements de réforme, d’évolution, de transformation et d’innovation artistiques. Elles mènent des expérimentations sur le mouvement, contestent les anciennes théories et transforment un art qui, au début du XXe siècle, ne présente pas vraiment de spécificité nationale. Des femmes comme Loïe Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, puis Martha Graham et Doris Humphrey contribuent à l’essor d’un art considéré par certains comme révolutionnaire, elles font de leur art un symbole de liberté et de connaissance de soi. Elles participent à la création d’une culture chorégraphique et peuvent être considérées comme les agents d’une dynamique artistique chorégraphique nouvelle. La danse expressive, la danse moderne puis postmoderne et le féminisme partagent le même combat en problématisant le corps dansant. Les chorégraphes femmes ont créé des représentations de la femme issues des débats menés dans la société sur la sexualité et l’identité féminine. Elles se rebellent contre la tradition du ballet classique et contre les attentes de la société sur les valeurs véhiculées par la notion de genre. Elles permettent de briser des règles à la fois de la forme artistique et des normes culturelles attribuées aux femmes en proclamant la liberté pour le corps dansant féminin. Toutes participent à leur manière aux mouvements féministes européens et américains et au développement d’une danse différente sur les deux continents. Elles ne sont pas des féministes actives, elles ne sont affiliées à aucun groupe politique organisé, mais elles contribuent au discours sur les femmes et aux pressions que les femmes exercent contre les restrictions qu’elles subissent dans la sphère politique et la sphère culturelle.
Fichier principal
Vignette du fichier
Miroirs_v4.1_2016_6_Servian.pdf (353.77 Ko) Télécharger le fichier
Origine Accord explicite pour ce dépôt

Dates et versions

hal-03640092 , version 1 (13-04-2022)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03640092 , version 1

Citer

Claudie Servian. La voix des femmes chorégraphes américaines : engagement et revendication du début du XXe siècle aux années cinquante. Miroirs : Revue des civilisations anglophone, ibérique et ibéro-américaine, 2016, Vol.1 (4), pp.102-130. ⟨hal-03640092⟩
44 Consultations
69 Téléchargements

Partager

Gmail Mastodon Facebook X LinkedIn More