Borrowing another voice or the Cyrano complex. Vocal identity in Tina Howe’s Painting Churches and its translation
Résumé
The voices in Tina Howe’s theatre run the gamut of register, from inarticulate or animal sounds to impassioned monologues and quoted verse. This article focuses on one of the playwright’s greatest successes, Painting Churches (1983) in order to investigate the vocal identity of the text through the alliance of screams, rants, everyday conversation, music and silence which makes up the dialogue. It then enquires into the processes implied in the translation of such a wide vocal range for foreign actors, questioning the relationship of the audience to the foreign and the familiar, and considering the paradigms of hiding and revealing one’s voice which are involved in writing, acting and translating a play.
Dans le théâtre de Tina Howe, les voix parcourent une large gamme de registres, qui va de sons inarticulés et autres bruits d’animaux à des monologues passionnés accompagnés de citations poétiques. Cet article s’intéresse à l’un des plus grands succès de la dramaturge, Painting Churches (1983) afin d’examiner l’identité vocale de ce texte fait d’une alliance de cris, de diatribes, de conversations banales, de musique et de silence. On se tournera ensuite vers les procédés que nécessite la traduction d’une pareille amplitude vocale pour des comédiens étrangers, ce qui suppose d’interroger la relation du public au familier et à l’étranger, et nous amène à étudier les paradigmes de dissimulation et de dévoilement de la voix qu’impliquent l’écriture, la mise en acte et la traduction du théâtre.
| Origine | Publication financée par une institution |
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