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N°Spécial De Revue/Special Issue Proteus-Cahiers des théories de l'art Année : 2010

Le médium

Résumé

The notion of the medium, following the theoretical attention it received in the 1960s, looks now suspicious. One can wonder if it is not the result of a philosophical disenfranchisement of artistic creation, that obliges artists to defend positions rather than works. One remembers the stormy dispute between M. Fried and D. Judd in the pages of Artforum, as to whether the medium of sculpture was not presented in the coarse finery of the theater ... Playing one art form against the other seemed to the art critic of the time to divide and conquer. This dated question of disenfranchisement thus reactivated a sensitive problem: should the artist make a bias exist in the text that his artistic approach, obviously, does not express in a textual way? There is every reason to believe that the text is the salt of the Avant-garde. Now that this era has ended, the abandonment of theoretical writing by artists is quite obvious. Consequently, to propose a reflection on the medium in a review of art theory might seem to take advantage of the artists' silence, a strategy, in short, of philosophical occupation of space. This is not the case. The artists' silence does not benefit anyone, but their works never cease to be a source of inspiration that polemic or partisan invective can no longer interfere with. The beginning of the twenty-first century has seen the installation of new exhibition practices: films are routinely screened in art centers, novels are exhibited in museums. Photographs can be sculptures, paintings can be written. The exhibition itself has been qualified as an artistic medium, particularly on the occasion of Philippe Parreno's time at the Center Georges Pompidou. The medium no longer seems to think of itself only as a characteristic of the object. The artist likes to exploit the powers buried in the solid anchoring that the medium still seems to have; like a tightrope walker, he operates on the razor's edge, looking for borderline cases, singularities, the thin in-between, making one work of art blur expectations, bringing up to date preconceived ideas, in other words letting art be art. These practices in their gaps are fascinating to us. This is why the contributors to this issue do not deny their pleasure in thinking about these objects, these gaps, current or older, in the light that can still be provided by the medium, which no longer annoys anyone.
La notion de médium, suite à l'attention théorique dont elle a bénéficié dans les années 1960, est porteuse d'un soupçon. Celui de faire peser sur la création artistique un assujettissement philosophique, contraignant les artistes à défendre des positions plus que des oeuvres. On se souvient du différent houleux qui opposa M. Fried à D. Judd dans les colonnes d'Artforum, quant à savoir si le médium sculpture ne se présentait pas sous les atours grossiers du théâtre... Jouer une forme d'art contre l'autre semblait pour le critique d'art de l'époque diviser pour mieux régner. Cette question datée de l'assujettissement a donc réactivé un problème épineux, l'artiste doit-il faire exister dans le texte un parti pris que sa démarche artistique, manifestement, n'exprime pas de façon textuelle ? Il y a toutes les raisons de croire que le texte fait figure de supplément d'âme des avantgarde. Celle-ci étant révolues, on ne peut que constater l'abandon relatif de l'écriture théorique par les artistes. Par conséquent proposer une réflexion sur le médium dans une revue de théorie de l'art pourrait sembler profiter du silence des artistes, une stratégie en somme d'occupation philosophique de l'espace. Il n'en est rien. Le silence des artistes ne profite à personne, mais leurs oeuvres ne cessent pour nous d'être une source d'inspiration que la polémique ou l'invective partisane ne saurait plus venir gêner. Le début du XXI e siècle a vu s'installer de nouvelles pratiques d'exposition : des films se projettent couramment dans les centres d'art, des romans se voient exposés dans des musées. Les photographies peuvent être des sculptures, l'écriture des tableaux. L'exposition ellemême s'est vu qualifiée de médium artistique, à l'occasion notamment du passage de Philippe Parreno au Centre Georges Pompidou. Le médium ne semble plus se penser seulement comme une propriété de l'objet. L'artiste se plaît à exploiter les puissances enfouies dans l'ancrage solide que le médium semble encore avoir ; comme un funambule, il opère sur le fil du rasoir en cherchant les cas limites, les singularités, les entre-deux infra-minces faisant que telle oeuvre d'art brouille les attentes, mette à jour les idées reçues, autrement dit que telle oeuvre soit une oeuvre d'art. Ces pratiques dans leurs écarts, nous sont passionnantes. Aussi les contributeurs de ce ce numéro un ne boudent-ils pas leur plaisir de penser ces objets, ces écarts, actuels ou plus anciens, dans l'éclairage que peut encore fournir le médium, lequel ne fâche plus personne.
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Origine : Accord explicite pour ce dépôt

Dates et versions

hal-03158509 , version 1 (10-03-2021)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03158509 , version 1

Citer

Benjamin Riado, Bruno Trentini. Le médium. Proteus-Cahiers des théories de l'art, http://www.revue-proteus.com/Proteus01.pdf, 2010, Le médium. ⟨hal-03158509⟩
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