Coding gone graphically wild. Éditions Présent Composé, distribution Les Presses Du Réel,Nov 2019, bilingue (fr, en), 128 pages (ill.)
L'ensauvagement graphique du code. Éditions Présent Composé, distribution Les Presses Du Réel,Nov 2019, bilingue (fr, en), 128 pages (ill.)
Résumé
Coding for drawing means choosing to re-examine the current possibilities of graphic production. When and why should a graphic project be completed? How do you draw a program? When and why take over (by hand) ? The graphic design and algorithmic approach relativizes the individual mastery of graphic design. You have to draw with data, crush and mend the code (stitch the code up), let yourself go to the « ivresse of numbers » and their unexpected consequences, agree to let the program abandon itself to calculation or its failure when the result traps you. In the end, however, this form of creation questions the limits of the process of graphic emancipation and its aesthetic reception by the public.
Well publicized in Europe and the United States (museum institutions and foundations are dedicated to them), the graphic productions of generative drawing are not exposed and unfortunately remain in France most often at the gimmick stage. They lack visibility and cultural, artistic and heritage recognition, while they are part of an identifiable filiation, based on Computer Art which, from the 1960s and 1970s, renewed experimental approaches to form and colour with the emergence of the computer in the process of artistic creation.
This 8th publication of the Présent Composé editions (the last 2 publications of which remain available at Les Presses Du Réel) has been designed in a bilingual version. It retraces a journey and a set of studies, graphic creations and texts that lead to a process of drawing research in a digital environment. The effects of the code and the materiality of the data of the generative drawing made with a plotting table show the symptom of a period of transition, of an unresolved form. The singularity of the drawing executed with a plotter on the sheet of paper acts as the production of concrete micro spaces that maintain the tangible link between the ancestral writing of signs and the digital code that now represents the world’s business.
Taking a critical look at the transition from drawing to graphic paths and its computational logic, Pierre Braun investigates the aesthetic interest of computer plotting by questioning it from the sleeper paths he has followed since the early 1980s. In a tricky way, it interrogates the data captured by visualization in the design and manufacturing process of machine drawing. How can code and graphical plots be combined to produce new forms of emancipation? The aesthetic radicality of generative, programmed, black and white drawing plays on standards and surpasses them by voluntarily producing almost nothing on the scale of a world worked on by digitalization.
Coder pour dessiner, c’est faire le choix de réexaminer les possibilités actuelles de production graphique. Quand et pourquoi faire aboutir un projet graphique ? Comment dessine t-on un programme? Quand et pourquoi reprendre la main ? La démarche de conception graphique et algorithmique relativise la maitrise individuelle de création graphique. Il faut dessiner avec des données, triturer et repriser le code, se laisser aller à l’ivresse des nombres et à leurs imprévus, accepter de laisser le programme s’abandonner au calcul ou à son plantage quand le résultat nous piège. Au final pourtant, cette forme de création interroge les limites du processus d’émancipation graphique et celle de sa réception esthétique par les publics.
Bien médiatisées en Europe et aux États unis (des institutions muséales et des fondations leur sont dédiées), les productions graphiques du dessin génératif ne s’exposent pas et restent malheureusement en France le plus souvent au stade du gimmick. Elles manquent de visibilité et d’une reconnaissance culturelle, artistique et patrimoniale alors qu’elles s’inscrivent dans une filiation identifiable, à partir du Computer Art qui, à partir des années 60 et 70, renouvelle les approches expérimentales de la forme et de la couleur avec l’irruption de l’ordinateur dans le processus de création artistique.
Cette 8ème publication des éditions Présent Composé (dont les 2 dernières publications restent disponibles aux Presses Du Réel) a été conçue en version bilingue. Elle retrace un parcours et un ensemble d’études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique. Les effets du code et la matérialité des données du dessin génératif réalisé avec une table traçante manifeste le symptôme d’une époque de transition, d’une forme irrésolue. La singularité du dessin exécuté au traceur sur la feuille de papier agit comme la production de micro espaces concrets qui maintiennent le lien tangible entre l’écriture ancestrale des signes et le code numérique qui chiffre désormais les affaires du monde.
Portant un regard critique sur la transition du dessin vers les parcours graphiques et ses logiques computationnelles, Pierre Braun enquête sur l’intérêt esthétique du tracé par ordinateur en l’interrogeant à partir de chemins de traverses qu’il suit depuis le début des années 80. D’une manière retorse, il interroge les données captées par la visualisation dans le processus de conception et de fabrication du dessin à la machine. Comment le code et les tracés graphiques peuvent-ils se conjuguer pour produire de nouvelles formes d’émancipation ? La radicalité esthétique du dessin génératif, programmé, noir et blanc, se joue des standards et les dépasse en produisant volontairement du presque rien à l’échelle d’un monde travaillé par la digitalisation.