Depuis plus de 100 ans, les images envahissent l’espace scénique. La présence des écrans sur la scène a été maintes fois remarquée et commentée. Pourtant, l’avènement d’une scène-image – scène et écran se superposant jusqu’à se confondre – a rarement été pris comme objet d’étude. Dans la scène-image, les interprètes et/ou les spectateurs sont immergés dans des images en 3D, grâce à divers stratagèmes optiques, à des machines de vision. La contradiction entre tridimensionnalité du plateau, corps en volumes et bidimensionnalité des images projetées sur un écran disparait. Les images deviennent des espaces habitables. Le phénomène concerne de nombreux metteurs en scène et chorégraphes contemporains. Aujourd’hui, la scène-image connaît un essor sans précédent, lié en particulier à la naissance et au développement de la « magie nouvelle » en France depuis 2002 ainsi qu'aux promesses des casques de réalité virtuelle. De fait, l'essor de la scène-image est consécutif au développement de diverses technologies, dont certaines ont un ancrage historique de plusieurs siècles : écran panoramique ou écran géant, réalité virtuelle, stéréoscopie, images virtuelles en 3D, renouvellement de la technique du Pepper’s ghost... Je n'évoquerai ici que trois procédés au travers d'œuvres récentes : les hologrammes ; la projection en relief ; les casques de réalité virtuelle.