Jack Smith/Andy Warhol : l'attirance des contraires
Résumé
L’artiste performer Jack Smith développe un univers original partagé entre son goût pour un Hollywood peuplé d’aventures exotiques improbables (les films avec Maria Montez) et sa fascination pour les films décadents du couple Josef Von Sternberg/Marlène Dietrich. Son attrait pour les sexualités marginales l’amène à composer un univers kitsch au goût camp très affirmé. On pense bien sûr à son Flaming Creatures (1963), film inclassable où se mêlent orientalisme, vampirisme et travestis dans une sorte d’orgie dionysiaque. Il semble aujourd’hui évident que l’influence de Jack Smith fut déterminante sur les mises en scènes performatives dans les films de Andy Warhol. Pourtant et si l’artiste emprunte certaines des égéries smithiennes – Mario Montez – la poétique de l’accumulation de Smith reste fort éloignée du dépouillement et de la froideur warholienne. Dans ses « tableaux vivants », Warhol met en place un rapport bien particulier à la caméra qui laisse au performer le choix d’établir sa propre mise en scène à partir de l’espace filmique imposé au préalable (fixité relative de la caméra). Une relation faite de présence et de distance où la mise en exposition de soi s’avère particulièrement ambiguë.