Dans une perspective sémio-pragmatique, la mise en scène cinématographique pourrait être décrite comme opérateur de « mise en phase ». La mise en phase est une modalité de participation affective au film qui nécessite que le spectateur « reverse le travail de l’ensemble des paramètres filmiques au service du récit » (Odin, 2000, p. 39) ; ce qui implique par conséquent que l’instance énonciatrice mobilise ces paramètres au profit de la narration, et ce, de telle façon que « les relations créées entre le spectateur et le signifiant filmique (les relations filmiques) soient construites comme homologues aux relations existant entre les éléments de la diégèse qui sont parties prenantes dans le déroulement de l’histoire (les relations diégétiques) » (ibid., p.44). Parmi ces paramètres ou ensemble de moyens dont dispose la mise en scène cinématographique pour tenter de « faire vibrer le spectateur aux rythmes des événements racontés », certains sont particulièrement spécifiques au langage filmique : le cadrage, le plan, le montage image ou bien le travail sur le son. Dans le cadre de cette contribution, c’est ce dernier élément qui concentrera davantage notre attention. Plus précisément encore, nous nous intéresserons à l’un des acteurs de la chaîne de post-production audiovisuelle, le monteur son, dont on essaiera de déterminer comment le travail peut participer de la mise en scène sonore d’un film.