Art contemporain, design contextuel et nouvelles pratiques curatoriales Résumé La dimension contextuelle de certaines pratiques de créations contemporaines constitue un lien fertile entre les arts et le design actuels. Afin d'étudier cette question, nous nous appuierons plus particulièrement sur les pratiques curatoriales menées au sein du centre d'art et de design La cuisine qui expérimentent la redistribution des relations entre contexte, création, production, exposition, médiation et diffusion. Certaines pratiques actuelles du design se singularisent par une forte dimension expérimentale, par leur prise en compte de la situation comme modalité de création et par leur implication, voire leur immersion contextuelle. Ces nouveaux protocoles, qui ne sont réductibles ni à la production d'objet comme fin en soi ni à une praxis purement relationnelle, usent de nouveaux cadres d'interprétation qui nous paraissent pouvoir être éclairés par leur similitude avec des pratiques et des expérimentations issues de l'art contemporain 1. Cette porosité vis-à-vis d'autres champs de création est également, pour le design, l'occasion de renouer avec des postures idéologiques et des utopies sociales qui furent au coeur de son émergence : lier l'art et la vie, la création et le quotidien, la fabrique du monde et l'émancipation des individus. A partir de projets développés par le centre d’art et de design La cuisine dirigé alors par sa fondatrice Stéphanie Sagot : Projet Le bois de Sharewood de matalie crasset en 2013 ; Projet Le jardinier de l’écrit de Civic City (R. Baur et T. Fourrier -conception générale -, I. Plinka – coordination -, A. Perrez, B. Ribeau, I. Ben Tamarzist - Etudiants de Civic design -) en 2013 ; Projet La mascotte de La cuisine de Curro Claret depuis 2011.