Marionnette oblige : éthique et esthétique sur la scène contemporaine
Résumé
S'il est une question qui mérite d'être posée concernant la place de la marionnette dans la création théâtrale contemporaine, c'est sans doute celle de ses usages, de leurs constantes et de leurs enjeux spécifiques. À l'intérieur d'un paysage aussi mouvant que celui des arts visuels aujourd'hui, l'hybridation croissante des pratiques scéniques et leur dissémination dans différents champs d'expérimentation peuvent en effet donner le sentiment d'une perte d'identité. Quand le théâtre d'acteurs, la danse, le cinéma, l'opéra ou la vidéo empruntent aux marionnettes, et quand cet art se renouvelle lui-même par l'appel aux disciplines voisines, on est conduit à se demander s'il constitue toujours une branche relativement autonome et cohérente ou s'il ne court pas le risque de disparaître dans l'ensemble indifférencié du « spectacle vivant », réduit aux dimensions d'un répertoire de techniques de manipulation. Subsiste-t-il en somme, en dehors de ses formes traditionnelles, quelque chose que l'on peut continuer d'appeler « théâtre de marionnettes », avec ses langages et ses imaginaires propres ? Et, si c'est le cas, à quels besoins particuliers répond-il ? Que peut la marionnette aujourd'hui que ne pourrait l'acteur vivant, ou qu'il ne pourrait accomplir sans elle ?
Origine : Fichiers produits par l'(les) auteur(s)
Loading...