Phantomgrammatiken der verstohlenen Malerei
Phantom Grammars of Furtive Painting
Grammaires fantômes – De la peinture furtive
Résumé
Diese praxisbasierte Dissertation untersucht die Beziehungen zwischen Malerei und Stimme anhand des Begriffs der „verstohlenen Malerei“. Sie begreift Malerei nicht als festes oder rein visuelles Medium, sondern als einen Prozess der Übersetzung zwischen unterschiedlichen sinnlichen Regimen, insbesondere zwischen Bild und Klang. Ausgehend von einem Werkkomplex, der Malerei, aufgezeichnete Stimme, Radio und Schreiben miteinander verbindet, entwickelt diese Forschung die Hypothese, dass künstlerisches Schaffen keinen vorgegebenen Inhalt ausdrückt, sondern einen Prozess der Übersetzung im Vollzug (translation-in-act) entfaltet, der Verschiebung, Überlagerung und Transformation umfasst. Der Begriff der „verstohlenen Malerei“ bezeichnet eine prozessuale und nicht-repräsentationale Praxis, die sich den Regimen frontaler Sichtbarkeit entzieht. Sie erscheint als eine Form pikturaler Oralität, die auf Hören, Resonanz und Ko-Präsenz beruht. In dieser Perspektive wird Malerei zu einem Raum vorübergehender Erscheinung, geprägt von Prozessen des Erinnerns, des Löschens und des Fortwirkens (Survivanz). Im Feld der künstlerischen Forschung verortet, mobilisiert diese Arbeit einen interdisziplinären theoretischen Rahmen (Ästhetik, Philosophie, Anthropologie) und tritt insbesondere in Dialog mit den Arbeiten von Karen Barad, Jean-Luc Nancy, Adriana Cavarero, Juliane Rebentisch und Antoine Berman. Abschließend entwickelt die Dissertation eine Ästhetik der Furtivität als kritische Strategie im Umgang mit gegenwärtigen Regimen der Hyper-Sichtbarkeit.
This practice-based PhD explores the relationship between painting and voice through the concept of “furtive painting.” It considers painting not as a fixed or purely visual medium, but as a process of translation between different sensory regimes, particularly between image and sound. Based on a body of work combining painting, recorded voice, radio, and writing, this research develops the hypothesis that artistic creation does not express a pre-existing content, but engages a process of translation-in-act, involving displacement, superposition, and transformation. The notion of “furtive painting” refers to a processual and non-representational practice that escapes regimes of frontal visibility. It appears as a form of pictorial orality, based on listening, resonance, and co-presence. In this perspective, painting becomes a space of transient emergence shaped by memory, erasure, and survivance. Situated within the field of practice-based research, this work mobilizes an interdisciplinary theoretical framework (aesthetics, philosophy, anthropology), engaging with thinkers such as Karen Barad, Jean-Luc Nancy, Adriana Cavarero, Juliane Rebentisc and Antoine Berman. Finally, the thesis proposes an aesthetic of furtivity as a critical strategy in response to contemporary regimes of hyper-visibility.
Cette thèse de recherche-création explore les relations entre peinture et voix à travers le concept de « peinture furtive ». Elle envisage la peinture non comme un médium fixe ou exclusivement visuel, mais comme un processus de traduction entre différents régimes du sensible, en particulier entre image et son. À partir d’un corpus d’œuvres combinant peinture, voix enregistrée, radio et écriture, cette recherche développe l’hypothèse selon laquelle la création artistique n’exprime pas un contenu préalable, mais engage un processus de traduction en acte, impliquant des opérations de déplacement, de superposition et de transformation. La notion de « peinture furtive » désigne une pratique processuelle et non représentative, qui échappe aux régimes de visibilité frontale. Elle se manifeste comme une forme d’oralité picturale, fondée sur l’écoute, la résonance et la co-présence. Dans cette perspective, la peinture devient un espace d’apparition transitoire, façonné par des phénomènes de mémoire, d’effacement et de survivance. Inscrite dans le champ de la recherche-création, cette thèse mobilise un cadre théorique interdisciplinaire (esthétique, philosophie, anthropologie), en dialogue notamment avec les travaux de Karen Barad, Jean-Luc Nancy, Adriana Cavarero, Juliane Rebentisc et Antoine Berman. Enfin, elle propose de penser la furtivité comme une esthétique et une stratégie critique face aux régimes contemporains de sur-visibilité.
Questa tesi di dottorato basata sulla pratica esplora le relazioni tra pittura e voce attraverso il concetto di «pittura furtiva». Considera la pittura non come un medium fisso o puramente visivo, ma come un processo di traduzione tra diversi regimi del sensibile, in particolare tra immagine e suono. A partire da un corpus di opere che intreccia pittura, voce registrata, radio e scrittura, questa ricerca sviluppa l’ipotesi secondo cui la creazione artistica non esprime un contenuto preesistente, ma attiva un processo di traduzione in atto (translation-in-act), che implica spostamento, sovrapposizione e trasformazione. Il concetto di «pittura furtiva» designa una pratica processuale e non rappresentativa che sfugge ai regimi di visibilità frontale. Si manifesta come una forma di oralità pittorica, fondata sull’ascolto, la risonanza e la co-presenza. In questa prospettiva, la pittura diventa uno spazio di apparizione transitoria, segnato da processi di memoria, cancellazione e sopravvivenza (survivance). Collocata nell’ambito della ricerca artistica, questa tesi mobilita un quadro teorico interdisciplinare (estetica, filosofia, antropologia) ed entra in dialogo in particolare con i lavori di Karen Barad, Jean-Luc Nancy, Adriana Cavarero, Juliane Rebentisch e Antoine Berman. Infine, la tesi sviluppa un’estetica della furtività come strategia critica nei confronti dei regimi contemporanei di ipervisibili
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