Depuis le début des années 2000, internationalement de nombreux musées ont soit réorganisés soit créés ex nihilo des salles dédiées aux arts de l’Islam. L’engouement pour ces arts a été considéré par la presse et certains chercheurs comme une réponse à des attentes politiques face aux tensions sociétales. Ainsi, la majorité de ces musées exposant des arts de l’Islam a été perçue, par les critiques de presse et à travers les discours politiques, comme étant un acteur permettant de créer un « pont entre les cultures », c’est-à-dire l’occidental et l’islamique. Cette ferveur pour les arts de l’Islam a été fréquemment associée aux attaques terroristes islamistes du 11 septembre 2001 aux Etats-Unis et au désir de présenter une image différente de l’islam et des musulmans au prisme de l’art. A contrario, cette thèse de doctorat examine et déconstruit l’idée préconçue que ces réaménagements ont été uniquement motivés par une réponse politique se distinguant ainsi de publications antérieures. En analysant l’exposition des arts de l’Islam dans le premier quart du XXIème siècle en tant que processus de longue durée, cette recherche affirme que les arts de l’Islam sont aujourd’hui ancrés dans les changements se produisant au sein des disciplines de l’histoire de l’art et de la muséologie, et dans les efforts des musées de dé-européaniser leurs perspectives. C’est pourquoi, l’« événement monstre » du 11 septembre est considéré comme un simple rouage dans l’évolution de la place et de la représentation des arts de l’Islam au sein des musées européens. Les conclusions présentées ici découlent d’analyses d’études de cas spécifiques menées au Département des Arts de l’Islam du musée du Louvre, à la Albukhary Foundation Islamic World Gallery du British Museum, et au Museum für Islamische Kunst de Berlin appartenant au Pergamon Museum. Utiliser l’approche méthodologique de « penser par cas » de Passeron et Revel permettra d’appliquer ces résultats de recherche à d’autres musées. Ainsi, cette recherche s’attache à comparer les différentes approches développées par des institutions similaires. En effet, ces musées étudiés se ressemblent notamment du fait de l’étendue de leur collection, de leur caractère « universel », ainsi que de leur importance dans le développement de la discipline des arts de l’Islam et de leur exposition. À travers cette comparaison transnationale, la thèse évalue le pouvoir et la capacité des musées dit universels à redéfinir les arts de l’Islam, examinant ainsi le rôle des musées non seulement dans et pour la société, mais aussi pour les disciplines théoriques. Le choix de ces études de cas s’explique également par la temporalité dans laquelle chacun d’entre eux ont travaillé au renouvellement de la présentation et de la médiation de leur collection des arts de l’Islam : entre 2002-2012 pour le musée du Louvre, entre 2014-2018 pour le British Museum, et depuis 2009 avec une ouverture prévue en 2026 pour le Museum für Islamische Kunst de Berlin. Cette différence de temporalité permet d’illustrer et de comparer l’évolution des approches muséales amorcées, expérimentées et défendues par ces musées afin de redéfinir ces arts dans des contextes politiques et sociétaux à la fois spécifiques, à la fois similaires, puisque ces trois pays et grandes villes sont le cœur de sociétés multiculturelles faisant face à leur histoire notamment d’empire colonial. Ces musées fondés au XIXème siècle, symboles de cet impérialisme à travers l’étendue de leur collection, mais aussi leur classification et hiérarchisation, font face depuis quelques décennies à leur remise en question notamment par la société civile quant à la présence et la représentation des arts non-Européens en leur sein. La thèse interroge donc comment dans la lignée des théories développées par la Nouvelle Muséologie, et la prise de conscience de l’existence d’une société multiculturelle, ces musées reconsidèrent la représentation de ce patrimoine, que sont les arts de l’Islam. Au-delà des questions d’acquisition et de représentation, les arts de l’Islam en tant que discipline d’histoire de l’art font face également à leurs propres enjeux. Discipline créée au XIXème siècle par les Européens, la définition des arts de l’Islam est largement critiquée depuis sa création par les chercheurs. Le passage d’une histoire de l’art eurocentrée à une histoire de l’art globale voire transculturelle peut-elle alors avoir un impact les musées, leur exposition et définition des arts de l’Islam ? Ainsi, une nouvelle définition des arts de l’Islam, perçue comme figée, indépassable et imaginée, est-elle possible en reconsidérant ceux-ci au prisme d’une approche transculturelle ? La thèse interroge donc, de la société au monde de la recherche, comment ces débats et ces nouvelles perspectives théoriques se sont développés en relation avec l’impact des études postcoloniales sur l’exposition des arts de l’Islam ? De ce fait, les musées peuvent-ils être des acteurs du changement, offrant alors de nouvelles approches pour l’histoire de l’art et ses collections ainsi que ses expositions ? Au premier abord, l’exposition très esthétique des arts de l’Islam dans les musées peut être perçue comme déconnectée des changements et débats au sein du monde de la recherche. La présomption que la réorganisation de ces salles des arts de l’Islam fut un outil purement politique peut donc être posée. Certes, la dimension politique de ces projets ne peut être ignorée que cela soit le choix présidentiel de la création du département des arts de l’Islam au musée du Louvre en 2002 afin de répondre à une scission de la société et à un besoin d’inclure les minorités d’Afrique du Nord marginalisées ; ou bien la mise en place du projet Multaka par le Museum für Islamische Kunst à Berlin invitant des réfugiés à devenir guide dans le contexte de la crise migratoire de 2015. Toutefois, en s’attachant à recontextualiser ces projets dans un temps long d’autres circonstances se dessinent quant aux décisions ayant menées à la reconfiguration des salles de ces musées. Que cela soit à Paris ou à Londres, les conservateurs de musée ont poussé depuis des décennies à donner plus de place à ces arts au sein d’une histoire de l’art « universelle ». À Berlin, l’histoire du pays et de la ville a mené à ce long projet de réunification de la collection dispersée et à restructurer entièrement l’île aux musées. Par ailleurs, l’analyse plus scrupuleuse du choix des objets présentés et de leurs narrations données, ainsi que des programmes développés dans et hors les murs des musées, révèle des approches beaucoup plus engagées et expérimentales. Une place et une voix est ainsi offerte aux minorités ou communities chez les anglophones à travers les projets participatifs comme Multaka ou TAMAM à Berlin ou l’organisation de l’exposition Hajj à Londres, ainsi que l’invitation d’artistes des diasporas. Au-delà des influences politiques, la thèse conclue que les arts de l’Islam sont redéfinis à travers l’implication et l’interaction avec les sociétés, les communautés, et les artistes contemporains. Les musées semblent remettre en question la place des arts de l’Islam dans les sociétés européennes, allant au-delà de la distinction entre « l’Occident et le reste », et montrent maintenant les connections, échanges, et transferts à travers les objets exposés tout en invitant les personnes des communautés à participer à ce processus. L’histoire des arts de l’Islam est réécrite dans ces expositions par différents procédés, reconsidérant ceux-ci sous leur essence transculturelle, permettant d’aller au-delà des débats de délimitations chrono-géographiques. Toutefois, la recherche a démontré qu’au lieu de « déconstruire les mythes des arts de l’Islam » à travers une « remédiation » de l’histoire des arts de l’Islam, une nouvelle altérité est créée. Tout en cherchant à déstabiliser les canons et frontières de la discipline, l’héritage du XIXème siècle de la discipline de l’histoire des arts de l’Islam et des classifications muséales rend impossible une rupture avec le regard européen. La dispersion notamment des objets dans différents musées du fait de leur classification en tant qu’objets d’« art » ou « ethnographique » est toujours visible, bien que le British Museum tente d’y remédier. Par ailleurs, en voulant déconstruire la définition dix-neuvièmiste que ces arts s’arrêtent au XIXème siècle, par l’inclusion d’œuvres d’artistes contemporains, les musées essentialisent ceux-ci et leurs arts, tout en omettant la période artistique moderne renvoyant de ce fait à l’idée que l’art moderne n’a pas existé hors de l’Occident. La thèse souligne également les silences au sein des expositions, ceux liés notamment aux contextes impérialistes (relation entre l’Empire Ottoman et l’Empire Prusse) et coloniaux (l’Empire Britannique avec les Indes ou la France et ses colonies au Maghreb) dans lequel ces objets ont été parfois acquis. Seulement, une image pacifique des relations avec l’Europe est présentée. Ainsi, la thèse souligne les développements, les efforts, tout comme les risques ainsi que les échecs des politiques muséales à l’égard des arts de l’Islam. Les musées tout en étant conscient du poids du passé, relèvent également le défi de s'éloigner de celui-ci dans leur traitement des arts de l’Islam au cours du premier quart du XXIème siècle. Cette recherche se veut ainsi témoigner et dans ce sens contribuer une archive de ces changements d’approches muséales. S’inscrivant dans la lignée des publications dédiées à l’exposition des arts non-européens en Europe, la thèse vise à combler de manière non exhaustive un manque d’intérêt de la part des muséologues pour l’exposition récente des arts de l’Islam. L’intérêt pour l’exposition des arts de l’Islam par les chercheurs peut être retracée au début des années 2000 avec des publications dédiées principalement aux premières expositions et à la création des premières salles dans les musées. Des publications sur le sujet existent mais la recherche apporte une analyse comparative et transnationale s’inscrivant dans le domaine des théories muséales et postcoloniales afin d’ajouter une autre approche que celles des historiens de l’art et chercheurs en sciences politiques et études religieu